Lo que le dijo John Ford a un joven Steven Spielberg

Sirva esta entrada como muestra de la vigencia y la trascendencia del cine de John Ford en las generaciones posteriores.

1ª Imagen de 'Directed by John Ford'

De todos los grandes cineastas americanos ha sido uno de los que más influencia ha tenido en el cine posterior.

Wikipedia.

Se observa muy claramente en el siguiente reportaje y en la consideración que tiene para cineastas como: Steven Spielberg, George Lucas, Martin Scorsese, Clint Eastwood, ...

Otros ejemplos de admiración: el Ford del nombre de Francis Ford Coppola es en su honor y cuando a Orson Welles le preguntaron por sus tres directores favoritos respondió: John Ford, John Ford y John Ford.


Pero... ¿que es lo que le dijo John Ford a un joven Steven Spielberg aspirante a director?

Básicamente, Ford le enseñó unos cuadros y le preguntó qué veía en ellos; el joven Spielberg respondió que unos indios, unos caballos... y el veterano director lo mandó a callar. Entonces le dijo:

“Cuando entiendas por qué el horizonte está arriba o abajo de la imagen, y no en el centro, puede que seas un muy buen cineasta. Y ahora vete al carajo”.

Regla de los tercios.

...Tras ver este gran reportaje parece que en Cine está todo inventado.

Visto en Blog de Cine: ¿Qué le dijo John Ford a Steven Spielberg?.



Actualización:

Siempre es un placer tener la oportunidad de ver los reportajes (supercompletos) que se realizan en el programa de televisión Días de cine.

Reportaje del 30/08/2013: Hace cuarenta años que fallecía John Ford (31/08/1973) y sigue siendo considerado el mejor director de la historia del cine, además del que más Oscars ha ganado (4). Dirigió más de 150 películas, entre ellas los mejores westerns ('La diligencia', 'El hombre que mató a Liberty Valance', 'Pasión de los fuertes') y otras muchas obras maestras inolvidables ('El hombre tranquilo', 'Las uvas de la ira').

rtveDías de cine: Cuarenta aniversario de la muerte de John Ford — 30 ago 2013

Héroes (2010)

Fecha: Viernes 16 Diciembre 2011, 21:30h.
Sesión: 808.

Lugar: Cine Doga.

Héroes (2010)

Invitación a ver la película:

Película para recordar aquel verano de la infancia. Sí, aquel verano del paso de la infancia a la adolescencia, el primer amor, la pandilla de amigos... En la época en que los veranos eran muy laaaarrrgos, en el pueblo, en el camping, ... ¿O es que ya lo has olvidado?.

En el caso concreto de esta película, rememora (con una buena ambientación) un verano a primeros de los años 80.

Para quien lo necesite aquí os dejamos más motivos para verla...

Destacar la participación en esta película de Albert Espinosa, el cual es un guionista, autor teatral, escritor, actor y director de cine español y, que además tiene una biografía muy meritoria.

Ha sido noticia reciente el que los derechos de su serie Pulseras Rojas (2011) han sido comprados por Steven Spielberg para hacer la adaptación en Estados Unidos.

Jackie Brown (1997)

Fecha: Jueves 15 Diciembre 2011, 21:30h.
CEZ: 25.

Lugar: Cafetería del Hotel San Fernando.

Jackie Brown (1997)

aliasCEZ:Juan (Sebastián)

Invitación a ver la película de Juan (Sebastián):

La película que os propongo esta noche es del género Blaxploitation (Subgénero de cine negro que normalmente lo protagonizaban actores afroamericanos y que se desarrollo principalmente en los años 70), en el que no faltan crímenes, robos, tráfico de armas... aquí cada uno se gana la vida como puede.

Es una película estadounidense del año 1.997, de cuyo director hemos hablado en sesiones anteriores, y del que todavía nadie había propuesto ninguna otra película. Se trata de Quentin Tarantino. Aunque según he leído, esta película unos dicen que es la menos Tarantiniana y otros dicen que es la más fascinante.

La protagonista (Pam Grier) es una azafata de una compañía aérea que aprovechando su puesto de trabajo, se encarga de traerle desde México, a un mafioso buscado por la policía (Samuel L. Jackson), hasta EEUU, el dinero que este ha ido ganando a través de sus negocios como traficante de armas. Lo que pasa, es que aquí como en todos los sitios, cuando se tiene entre las manos un dinero que no existe, todo puede pasar.

1ª Imagen de 'Jackie Brown (1997)'

En esta película también salen como protagonistas secundarios actores como Robert de Niro, Michael Keaton, Robert Forster...

De Quentin Tarantino, todos conocéis otras películas que lo encumbraron a la gloria, como son Pulp Fiction, Reservoir Dogs, la saga de Kill Bill, así como la última Malditos Bastardos, pero esta que os propongo, estoy convencido que no todos la habréis visto y que seguro que cuando la veáis, os va a sorprender. Como todos sabéis, igual que el director de la película que acabamos de comentar, Tarantino también ha sido aparte de director, actor en varias películas, tanto suyas como de otros directores, productor y guionista.

No quiero contar muchas más cosas, prefiero que la veáis y el próximo 15 de diciembre, ya me contaréis que os ha parecido.

La escalera de caracol (1945)

Fecha: Viernes 11 Noviembre 2011, 19:45h.

Lugar: Centro Cultural Caja Rioja - Nájera.

La escalera de caracol (1945)

No se lo digas a nadie (2006)

Fecha: Jueves 24 Noviembre 2011, 21:30h.
CEZ: 24.

Lugar: Cafetería del Hotel San Fernando.

No se lo digas a nadie (2006)

aliasCEZ:Sr.Chow

Invitación a ver la película de Sr.Chow:

Para mi siguiente propuesta he elegido una película que imagino que no habéis visto y me apetece que veáis. Digo que supongo que no habéis visto porque esta película no se estrenó en España (salvo en festivales).

La película es francesa del año 2006. Se trata de un thriller, que es como hoy se denominan las películas de suspense e intriga de toda la vida.

1ª Imagen de 'No se lo digas a nadie (2006)'

Nos cuenta la peripecia de un hombre corriente (François Cluzet) que se ve envuelto en unas situaciones inesperadas para las que no está preparado. Veremos cómo se las va arreglando para sobrevivir a ellas. Y nosotros como espectadores iremos asistiendo a cómo la trama se complica y se aclara a la vez que lo descubre el propio protagonista. Las escenas de acción, sin ser lo más importante, me parecieron muy bien resueltas. Tienden a ser realistas más que increíbles.

2ª Imagen de 'No se lo digas a nadie (2006)'

El director es Guillaume Canet y su siguiente película sí que ha sido estrenada en España. Además de director también es actor. Ha trabajado en bastantes películas y en la de hoy sale en un papel secundario. Yo este año le he visto actuar en dos películas y seguro que vosotros lo habéis visto alguna vez, ya que algunas de sus películas son muy conocidas.

Guillaume Canet Guillaume Canet

El plantel de actores es impresionante, tanto en cantidad como en calidad. Están todos muy bien, tanto ellos como ellas, aunque apenas conozcamos sus nombres.

Por último decir que parte de la película está rodada en París. Ciudad que siempre apetece ver y que, de manera constante, siembra las ganas de visitarla a través del cine y de la publicidad.

Para quien desee verla existe la posibilidad de ver online esta película (filmin).

Me quedaré satisfecho si al terminar de verla decís: “Vaya peliculón que acabo de ver. ¿Cómo narices es posible que no hayamos podido ver esta película en los cines españoles?” (que es lo que yo pensé al verla).

Y una de las respuestas puede ser que en España tenemos demasiada influencia del cine estadounidense y, en general, se le da la espalda al resto de las cinematografías.

Donnie Darko (2001)

Fecha: Jueves 10 Noviembre 2011, 21:30h.
CEZ: 23.

Lugar: Cafetería del Hotel San Fernando.

Donnie Darko (2001)

aliasCEZ:Mr.Scott

Invitación a ver la película de Mr.Scott:

Donnie Darko es una película de cine fantástico, genero que todavía no ha tenido presencia en CineEnZapatillas. Este es un genero denostado por muchos y simplemente ignorado por una gran mayoría del publico. Pero a mi me encanta el genero fantástico, sobre todo aquellas películas que solo muestran una pequeña parte y dejan a nuestra imaginación el resto. Esta es una de esas películas, basadas en un guión consistente (Mejor Guión Sitges 2001) y que aguanta mil teorías, que os recomiendo que veáis sin consultar previamente ningún foro ni pagina web, dado que en todos los resúmenes que he leído se destapa parte importante de la trama, punto fuerte del film. Destaca también la presencia de dos “estrellas” de Hollywood , Patrick Swayze y Drew Barrymore, esta ultima productora de la película.

Fotograma de 'Donnie Darko (2001)'

El protagonista es Donnie Darko (Gyllenhaal, después llegaría la premiada Brokeback Mountain) un chico retraído pero muy inteligente que vive su vida “normal” en un pueblo normal de USA hasta que despierta en pijama en medio del campo... y un motor de avión cae en su habitación.... y se desata la paranoia.

Fotograma de 'Donnie Darko (2001)'

Se la considera una película de cine independiente que en su día no pudo estrenarse al nivel deseado debido a los atentados de las torres gemelas, después poco a poco se ha convertido en una película de culto dentro del genero.

Donnie Darko se ama o se odia no hay termino medio compañeros. Dentro de unos días hablaremos de en que grupo os situáis...

Valor de ley (2010)

Fecha: Viernes 28 Octubre 2011, 22:15h.
Sesión: 804. Aniversario - Entrada libre.

Lugar: Cine Doga.

Valor de ley (2010)

Programación 2011 Trimestre 4

Cine Club Hexágono - Nájera Cine Club Hexágono

Nota: Si lo desea puede imprimir una copia de la Carta en papel del 4º Trimestre de 2011 (pdf).


En Nájera, Octubre, Noviembre y Diciembre de 2011.

El Cine Club Hexágono comienza una nueva temporada de cine en el Cine Doga de Nájera. Nuestra intención es proyectar unas películas seleccionadas entre las más recientes, que sean interesantes, que nos hagan pasar buenos momentos y que no se olviden al salir del cine. Para quienes deseen hacerse Socios les informamos que actualmente proyectamos 16 películas por temporada y que la Cuota Anual para ser Socio es de 30 Euros. Seguimos pensando que el mejor lugar para disfrutar de las películas es la sala de cine porque nos permite centrar toda la atención en ellas y sobre todo por el Gran Tamaño de su pantalla.

La primera película será gratis para todas las personas que quieran acudir, es el día de puertas abiertas como celebración del Aniversario del Cine Club Hexágono. Invitad a vuestros amigos y familiares a venir al cine. Las demás películas serán gratis para los Socios del Cine Club Hexágono quienes deberán presentar el Carné de Socio al entrar en la sala. El resto de público (No Socios) que quieran ver la película podrán comprar su entrada en taquilla.

Las películas serán los Viernes y los horarios serán variables dependiendo de si en el Cine Doga se programan actividades los mismos días. Así: los días en que haya alguna actividad antes, las películas serán a las 22:15h y cuando no haya serán a las 21:30h. Junto a cada película se indica su horario:

Os recordamos que los medios de comunicación que tenéis a vuestra disposición para consultar cualquier duda sobre el Cine Club Hexágono e informaros por si surgen cambios de última hora son:

Por último queremos agradecer a la Empresa Barpimo de Nájera por su patrocinio y por haber apoyado a la cultura durante más de 20 años.

Os esperamos a todos los que os gusta el cine. Cuando las luces de la sala se apagan todo puede ocurrir.

Giro al infierno (1997)

Fecha: Jueves 27 Octubre 2011, 21:30h.
CEZ: 22.

Lugar: Cafetería del Hotel San Fernando.

Giro al infierno (1997)
aliasCEZ:Jeff

Invitación a ver la película de Jeff:

Esta recomendación es ante todo muy personal y arriesgada: nadie me la ha recomendado jamás, es más no he oído nunca hablar de esta película y no conozco a nadie que la haya visto, por lo que podréis entender mis enormes ganas de poderla compartir y diseccionar con personas de carne y hueso y en vivo y en directo.

La razón por la que la que figura entre mis escogidas es por el enorme sedimento corrosivo que ha dejado en mi conciencia y del cual no me he despojado nunca. Sinceramente, la primera vez que la vi no la pude terminar; pero no penséis que por lo gore o escenas infames, no. No la pude soportar por la angustia que hacen plasmar el torbellino de imágenes visualmente poderosas, la penetrante música (Ennio Morricone) y por supuesto los actores, que están retorcidamente geniales. Todo ello te hace meterte en la piel del protagonista y en su horrenda pesadilla. Y es por eso que puedo decir que esta peli cuando la ví en su día (que hará al menos doce años.)... pudo conmigo. Posteriormente la he visto con frecuencia porque la reconozco personalmente como buena y de lo bueno aunque sea peliagudo me gusta repetir visionado.

Imagen de 'Giro al infierno (1997)'

La película es un engendro de géneros donde se toca el road movie, el policíaco, el western, la comedia negra (casi corrosiva), e incluso el cine negro. Esta dirigida por OLIVER STONE (no os asustéis no tiene nada que ver con la vomitiva “asesinos natos” aunque pueda compartir con ella cierta estética) y está rodado en Arizona y California y filma en base a la novela de suspense de JOHN RIDLEY las desventuras de un indeseable pringado, interpretado por un febril SEAN PENN que huye en su Mustang que acaba de averiarse, hacia no se sabe donde, con dos dedos de su mano cortados por un supuesto ajuste de cuentas. Pronto encontrara un taller en un pueblo llamado SUPERIOR, perdido en medio del desierto de Arizona, para así solucionar sus problemas mecánicos. Allí se topara con un peculiar mecánico, (Billy Bob Thornton) donde dejara a reparar su vehículo mientras acude a refrescarse al pueblo. Pronto se dará cuenta, de que más que un pueblo, es un autentico nido de víboras...

A destacar la tremenda interpretación del camaleónico SEAN PENN como por otra parte no podía ser de otra manera, acompañado de una sensual y provocadora “femme fatale” a la altura de las más perversas y bellas llamada JENNIFER LOPEZ.

Veremos si os gusta... Jeff deseos humanos.

Drugstore Cowboy (1989)

Fecha: Jueves 13 Octubre 2011, 21:30h.
CEZ: 21.

Lugar: Cafetería del Hotel San Fernando.

Drugstore Cowboy (1989)
aliasCEZ:Walter

Invitación a ver la película de Walter:

Estados Unidos, principios de los 70. Bob es el jefe de una banda de toxicómanos, integrado por su mujer, Diane, y otra pareja, Rick y Nadine. Viajan atracando farmacias para satisfacer su necesidad de drogas, ahora de síntesis.

Drugstore Cowboy me gusta por la mirada desprejuiciada que hace Gus Van Sant sobre el mundo de la juventud y la droga. El director, que también es guionista, no toma partido ni aporta moralina a una temática muy proclive a ello.

Imagen de 'Gus Van Sant'

Yo os la recomiendo, aunque no sea una película redonda y acuse un poco el paso del tiempo, por la soberbia interpretación de Matt Dillon, para mí la mejor de un actor que casi siempre me gusta; y por ese toque positivo y vivo que tiene de cine independiente, sin caer en estridencias.

El guión estaba basado en la novela autobiográfica de James Fogle, un presidiario condenado por sus múltiples robos a farmacias para hacerse con drogas. La película recibió el premio de la crítica de EEUU a mejor film y mejor director.

Me llama la atención como estos jóvenes setenteros viven el momento, con riesgos, sin expectativas y sin metas. Deberíamos reflexionar sobre ello porque este quizás era el germen de muchas actitudes que vemos ahora.

Durante su visionado prestar especial atención a la impactante interpretación del mítico poeta William S. Burroughs.

Imagen de 'Drugstore Cowboy (1989)'

CineEnZapatillas en Verano 2011

El Cine Club Hexágono, desde su actividad de CineEnZapatillas, os propone unas cuantas películas: refrescantes, ligeras y divertidas, ... de verano!.

¡Que las disfrutéis!.

  • El largo y cálido verano (1958)
    aliasCEZ:Jeff

    Invitación a ver la película de Jeff:

    Ben Quick (Paul Newman) es un buscavidas con fama de pirómano, que acaba de ser expulsado de un pueblo presuntamente por haber quemado un pajar. Por lo tanto ha tenido que buscarse la vida y largarse a otro lugar. Vagabundeando, llega hasta “Deep South,” el pueblo de los todopoderosos VARNER´S , allí encuentra trabajo y conoce a una hermosa señorita con mucho carácter llamada Sara (Joanne Woodward). Ambos se sentirán inmediatamente atraídos. Ella es la hija del terrateniente más rico, prepotente y manipulador del lugar. Es la hija del jefe, del jefe de los VARNER´S, del mismísimo Will Varner (Orson Welles)...

    Imagen de 'El largo y cálido verano (1958)'

    Es un melodrama sureño norteamericano. Desde mi punto de vista basa su máximo esplendor en el impresionante espectáculo actoral de dos grandes titanes del 7º arte: NEWMAN y WELLES.

    Orson gordo, puro en boca, trajeado y con sombrero, nadie mejor metido en esa piel de todopoderoso. Sudoroso, dada la chicharra que azota el lugar, al igual que Paul, pero este con su sonrisa angelical y embaucadora, seguro de si mismo, ojos azul cielo de verano.

    Me encanta esta película, no solo me parece ideal para ver en verano, dado su carácter liviano, (yo la vi por primera vez en verano y la suelo utilizar como terapia para los mas duros, acompañando eso si, su visionado con una inmensa copa de cualquier bebida con muchísimo hielo) (je,je) sino que me parece divertidísima, que tiene unos extraordinarios diálogos y además me resulta inolvidable.

    En fin, espero que os guste y que paséis un largo y cálido verano.

  • El inglés que subió una colina pero bajó una montaña (1995)
    aliasCEZ:Mr.Scott

    Invitación a ver la película de Mr.Scott:

    Comedia ligera típicamente británica. Narra sin pretensiones la historia de un pueblo al que dos extranjeros quieren quitar su mas preciado don : la aparición en los libros de geografía.

    Junten ustedes una cuidada fotografía y una buena ambientación musical, flanqueenlos por unos secundarios de lujo, arquetipos perfectos: el cura, el holgazán, los bobos.... delicioso y refrescante para este ¿cálido? verano y pongan luego al inefable Hugh y pasarán un rato muy agradable.... o eso espero.

  • Hatari! (1962)
    aliasCEZ:Sr.Chow

    Invitación a ver la película de Sr.Chow:

    Os sugiero una película de aventuras que pueden ver todos los públicos. En esta época apetece más ver cine de evasión... pero que sea buen cine.

    La aventura trascurre en África, el protagonista (John Wayne) se dedica a cazar animales. Todo transcurre con armonía hasta que al grupo se une una mujer...

    Dirigida por Howard Hawks en estado de gracia. Una fabulosa e inolvidable música a cargo de Henry Mancini.

    Película sobre la libertad, la amistad y el amor.

  • El viaje del emperador (2005)
    aliasCEZ:Totó

    Invitación a ver la película de Totó:

    Os propongo una "aventura" muy muy refrescante para aliviar los calores agosteños. Aunque este año, de momento, no nos aprieta mucho.

    Es la historia de un viaje duro, difícil, extremo y muy emocionante. Una demostración de arrojo y valentía en su lucha por la supervivencia de la especie. En algunos sentidos, un ejemplo para muchos humanos. Es un documental que podéis ver perfectamente con la familia, alguna tarde que penséis en hacer algo interesante. Estoy seguro que os lo pasaréis bien.

  • Capitanes intrépidos (1937)
    aliasCEZ:Walter

    Invitación a ver la película de Walter:

    Os sugiero para ver estos días una película pasada de moda.

El verdugo (1963)

Fecha: Jueves 16 Junio 2011, 21:30h.
CEZ: 19.

Lugar: Cafetería del Hotel San Fernando.

El verdugo (1963)

aliasCEZ:José

Invitación a ver la película de José:

Hoy os propongo tomar un café cortado con un poco de leche y azúcar. La película de hoy es eso, un sorbo de café cortado, un poco dulce pero al final en el retrogusto pensando un poco, deja un sabor amargo y algo negro.

La película de hoy ve la vida con un prisma en donde lo más crudo parece divertido.

Puede que sea un de las mejores películas del cine español. Dicen que es la mejor película de Luis G. Berlanga, él dice que la que mejor le salió fue Placido (1961) pero que él las quiere todas por igual.

La película de hoy es El verdugo una película típica de Berlanga. Cuenta las miserias y esperanzas de la gente, con un toque cómico y algo divertido. Si la vida, que es dura, no se ve con humor y alegría no se podría vivir.

José Luis y Carmen buscan como quedarse con el piso que le ha tocado al padre de Carmen, lo único que hay que hacer es que José Luis siga con la profesión de su suegro que no es otra que la de verdugo.

Esta película es como dice ese refrán "dios aprieta pero no ahoga" (a veces un poco, y en otras se le va la mano).

En esta película hay que prestar atención a los planos-secuencia que son geniales.

Propongo que cada uno apunte en un papel cual es la secuencia que mas le gusta para que así todos veamos si nos gusta a todos la misma por igual o no.

Vértigo (De entre los muertos) (1958)

Fecha: Viernes 03 Junio 2011, 20:45h.

Lugar: Centro Cultural Caja Rioja - Nájera.

Vértigo (De entre los muertos) (1958)

Dirección: Alfred Hitchcock.

Intérpretes: James Stewart, Kim Novak,...

Good bye, Lenin! (2003)

Fecha: Jueves 2 Junio 2011, 21:30h.
CEZ: 18.

Lugar: Cafetería del Hotel San Fernando.

Good bye, Lenin! (2003)

aliasCEZ:Juan (Sebastián)

Invitación a ver la película de Juan (Sebastián):

La otra historia que también pudo ocurrir: En cierto modo esto es lo que hace el protagonista, el cual le cuenta a su madre, militante comunista convencida, los hechos que desencadenaron en la caída del muro de Berlín pero a su manera. Los protagonistas residen en el Berlín comunista, es el año 1989 y la madre del protagonista cae enferma, este para hacerle más ameno sus días y ante la importancia de los hechos históricos que están viviendo, reconstruye los hechos de una forma distinta, así consigue que su madre crea que si el muro ha caído, es porque el comunismo ha triunfado sobre el capitalismo y como consecuencia miles de ciudadanos se pasan a la Alemania oriental, consiguiendo así que los acontecimientos políticos no afecten a su estado de salud.

La historia en base a la caída del muro de Berlín y la reunificación de las dos Alemanias a finales del siglo XX, donde se nos muestra como es inútil quedarse anclado en el pasado, dado que la vida continúa y lo que tiene quedar atrás irremediablemente atrás se queda. No obstante, lo que el director de la película nos regala de fondo (y con su regalo nos conmueve e inunda de lógica melancolía) es que siempre guardaremos en la memoria aquellos tiempos de austeridad y carencias en los que nos criamos y crecimos, que a pesar de lo malos que pudieran ser, los llevaremos con nosotros nostálgicamente hasta el final de nuestros días, pues forman parte de nuestro propio pasado existencial, de nuestra juventud más pletórica que no volverá.

Cuando para muchas personas lo más preciado es la madre, se haría hasta lo imposible con tal de no perderla. Good bye Lenin enfrascado en un drama en el que comienzas a reír por lo que sucede, por lo que fue y debe seguir siendo, y evitar una sorpresa que puede resultar mortal. De Alemania Oriental vemos la extensión ideológica de la Occidental, con choques en todos aspectos, lo que ocasione que se añore las costumbres y todo el entorno vivido los 30 últimos años.

Imagen de 'Good bye, Lenin! (2003)'

Estupenda relación entre lo que uno quiere y lo que quiere para sus seres queridos. Gran uso de color y música en la que la historia te envuelve en la vida de Alex y su delicada madre comunista. Se ve lo que uno puede hacer para conseguir la felicidad de su madre y su propia felicidad.

Poco o nada se puede añadir a Good bye Lenin. A estas alturas, la cinta ha alcanzado la categoría de mito para todos los amantes del buen cine. Y es que Good bye Lenin es el ejemplo perfecto de cómo hacer una película basada en la política y, por tanto, a priori partidista, y romper este tópico.

Good bye Lenin es, principalmente, una fábula sobre el amor y la familia, esos valores por los que hoy en día tanta gente se rasga las vestiduras. Es también, o así podría verse, una defensa de las mentiras piadosas, eso sí, pero mentiras al fin y al cabo, pero nada más lejos de la realidad.

Gran película, totalmente recomendada a todos.

Baraka (1992)

Fecha: Jueves 19 Mayo 2011, 21:30h.
CEZ: 17.

Lugar: Cafetería del Hotel San Fernando.

Baraka (1992)

aliasCEZ:Sr.Chow

Invitación a ver la película de Sr.Chow:

La propuesta de hoy pertenece a un género del cine que nació casi en los principios y que en mi opinión cada vez va teniendo más importancia. Me estoy refiriendo al género Documental. Usando el símil se podría decir que si el equivalente en la literatura a una película de ficción es la novela, el equivalente para un documental es el ensayo.

"El documental es la representación de la realidad vista por algo audiovisual. La organización y estructura de imágenes, sonidos (textos y entrevistas) según el punto de vista del autor determina el tipo de documental."

Wikipedia

En los inicios del cine los hermanos Lumière y otros ya realizaron las grabaciones de la realidad (cortos documentales) de la época.

Está establecido en la historia que el primer documental fue Nanook, el esquimal (1922) de Robert J. Flaherty. Famoso además por rodar años después otro documental estupendo: Hombres de Arán (1934).

Otro pionero de esta época fue Dziga Vertov cuya película más conocida es El hombre con la cámara (1929).

En los documentales existe mucha variedad: desde los (famosos) documentales de la 2 hasta documentales espectaculares hechos para ser disfrutados en el cine.

Los hay más o menos convencionales que encadenan entrevistas mirando a cámara con imágenes, los hay con la voz en off del narrador, los hay con el protagonista llevando la voz cantante: los dirigidos por Michael Moore, el protagonizado por Al Gore titulado Una verdad incómoda (2006), documentales de Jia Zhang Ke...

Pero ¿se trata de poner la cámara y retratar lo que ocurre si más? O más bien se trata de que existe un guión (como cualquier otra película) y que se provocan que delante de la cámara sucedan (de manera más o menos guionizada) esos hechos del guión?. Esto último es el matiz de película-documental. En España hay que destacar al cineasta José Luis Guerín.

Quería hacerme eco de los 2 últimos documentales que he podido ver en el cine:

  • Pina (2011): Una maravilla de documental rodado espléndidamente y con una gran sensibilidad. No es el primer documental que rueda Wim Wenders. Es homenaje a la bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch. Tenía la nitidez e imagen sin mácula que da el cine digital. Además en un 3D muy bien utilizado con las escenas de baile de la película (impresionantes las localizaciones).
  • Waste Land (2010): Otro documental que tiene imágenes espectaculares... Se centra en uno de los mayores basureros de Brasil (del mundo) a donde llega la basura sin reciclar y montones de gente se buscan la vida para sacarse unos dólares al día. El artista brasileño Vik Muniz (nacido en fabelas) se plantea como ayudar con el arte a algunas de estas personas.

Por último hay otros que tienen el matiz de prescindir de la palabra... su hilo conductor son las imágenes y la música... y de este tipo es la película de hoy... ¿Estáis preparados para ello? La propuesta que hoy os hago es un Viaje... ¿a donde?...

¿Os apetece dar una Vuelta al mundo en poco más de hora y media? ¿Queréis conocer a otras gentes? ¿Cómo viven? ¿Cómo es su cultura?.

1ª Imagen de 'Baraka (1992)'

El significado de la palabra baraka es de origen sufí y podría traducirse como sinónimo de "aliento de vida".

2ª Imagen de 'Baraka (1992)'

Película con imágenes espectaculares y música... no hay palabras, no hay diálogos, no hay narrador. Tiene algunos antecedentes: Koyaanisqatsi (1982) (en el que el director hizo la fotografía), Powaqqatsi (1988) y Naqoyqatsi (2002).

3ª Imagen de 'Baraka (1992)'

Una maravilla rodada en 24 países (merece la pena ver los títulos de crédito) y probablemente una de las últimas películas rodada con tecnología analógica. En los últimos años hemos podido ver en cines películas como Tierra, la película de nuestro planeta (2007), Océanos (2009), Home (2009),... Estas películas siguen este espíritu pero ya están con tecnología digital y cambian un poco ya que disponen de la figura del narrador. A mi me gustaron mucho pero me chirrió el sonido debajo del mar. Se veían animales marinos con un sonido (signo de los tiempos actuales e imagino que agregado en post-producción) que parece que "derrapan" en el agua.

Espero no influiros pero... hace un par de años tuve ocasión de ver la película (nuevamente) en pantalla de cine pero no era la calidad adecuada: era DVD y el sonido era mono y demasiado bajo. Aun recuerdo una escena majestuosa del vuelo de flamencos "pixelados" ;-).

Esta película es de las que nos transmiten cómo es el mundo y cómo es la condición humana. Se trata de hacernos notar sensaciones y de vivir una experiencia. Se requiere para ello tener curiosidad y dejarse hipnotizar por Baraka... Y para ello lo mejor es: ver la película en la pantalla lo más grande posible, con el mejor sonido posible y sin interrupciones.

Existe posibilidad de visualizar la película íntegra y con gran calidad en:

¿Arde París? (1966)

Fecha: Jueves 05 Mayo 2011, 21:30h.
CEZ: 16.

Lugar: Cafetería del Hotel San Fernando.

¿Arde París? (1966)

aliasCEZ:Mr.Scott

Invitación a ver la película de Mr.Scott:

Hace unas semanas Walter nos propuso ver El Puente (1959) que resultó ser un efectivo y directo alegato contra la guerra y sus estragos.

Hoy os propongo el visionado de una película totalmente distinta aunque muy cercana en su tiempo de desarrollo, el ocaso de la II Guera Mundial.

Cartel español de '¿Arde París? (1966)'

¿Arde París? (1966) tiene todo lo que una película de guerra que se adapte al canon bélico debe tener.

El protagonista no son las personas, aunque si son muy importantes, sino una ciudad, una posición “a tomar” y que es en realidad el leitmotiv de la película.

La acción transcurre en Agosto de 1944 cuando las tropas aliadas ya han desembarcado en Normandía y han comenzado su carrera hacia Berlín comandados por Eisenhower. Los alemanes se retiran empujados por las tropas aliadas y el jefe militar de París recibe la orden de destruir la ciudad si no es posible defenderla, París no debe caer en manos aliadas.

Entremezclando escenas reales se narra una historia, mitad ficción (la película esta basada en una novela de Dominique LaPierre y Larry Collins) con hechos reales.

Aunque como he dicho el protagonista principal es París, existen multitud de personajes que van desgranando sus historias. Para mi mención especial merecen el general Dietrich von Choltitz interpretado de forma magistral por Gert Fröbe que se debate entre su lealtad a Hitler que le ha ordenado arrasar París o salvar la ciudad... Y el cónsul Nordling interpretado por Orson Welles que intenta salvar la vida a los miembros de la resistencia y conservar París.

Fotograma de '¿Arde París? (1966)'

Además cuenta con un amplio despliegue de actores norteamericanos: Kirk Douglas, Glenn Ford, Anthony Perkins con apariciones testimoniales destinadas a aumentar la taquilla. También y a raiz de la coproducción francesa cuenta con toda la plana mayor de actores franceses de la época comandados por Jean-Paul Belmondo, Alain Delon, y las bellísimas Simone Signoret y Leslie Caron.

Pero ¿Arde París? (1966) es mucho mas, es un pedazo de nuestra historia, la historia de Europa. Nos muestra el levantamiento de la resistencia civil contra los alemanes y las rencillas entre los distintos grupos de resistencia. Nos muestra una vez más la crueldad de las SS y la separación entre soldados y asesinos, memorable escena la del tren... Nos muestra como en las guerras no existen personas y si “objetivos” y sobre todo nos muestra como se forjo parte del orgullo francés.

En el apartado técnico la fotografía es genial (optó a un Oscar) y la música de Maurice Jarre (Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, Ghost....) es perfecta durante toda la película.

La dirección corre a cargo de René Clément que plasmó en imágenes el guión adaptado por Francis Ford Coppola y Gore Vidal.

Ahora espero que os sentéis con vuestras zapatillas y un cafécito y disfrutéis de las casi tres horas (en esto también cumple el canon de película bélica) de aventura que os propongo.

Atentamente Mr.Scott