Asociación Cultural sin ánimo de lucro de Nájera (La Rioja). Su fin primordial es el fomento del arte cinematográfico como medio de comunicación social, procurando elevar y difundir la cultura cinematográfica entre sus asociados.
Desde su fundación en 1975 su principal actividad ha sido proyectar en pantalla grande las películas más interesantes de la Historia del Cine.
Otros ejemplos de admiración: el Ford del nombre de Francis Ford Coppola es en su honor y cuando a Orson Welles le preguntaron por sus tres directores favoritos respondió: John Ford, John Ford y John Ford.
Pero... ¿que es lo que le dijo John Ford a un joven Steven Spielberg aspirante a director?
Básicamente, Ford le enseñó unos cuadros y le preguntó qué veía en ellos; el joven Spielberg respondió que unos indios, unos caballos... y el veterano director lo mandó a callar. Entonces le dijo:
“Cuando entiendas por qué el horizonte está arriba o abajo de la imagen, y no en el centro, puede que seas un muy buen cineasta. Y ahora vete al carajo”.
Siempre es un placer tener la oportunidad de ver los reportajes (supercompletos) que se realizan en el programa de televisión Días de cine.
Reportaje del 30/08/2013: Hace cuarenta años que fallecía John Ford (31/08/1973) y sigue siendo considerado el mejor director de la historia del cine, además del que más Oscars ha ganado (4). Dirigió más de 150 películas, entre ellas los mejores westerns ('La diligencia', 'El hombre que mató a Liberty Valance', 'Pasión de los fuertes') y otras muchas obras maestras inolvidables ('El hombre tranquilo', 'Las uvas de la ira').
Película para recordar aquel verano de la infancia. Sí, aquel verano del paso de la infancia a la adolescencia, el primer amor, la pandilla de amigos... En la época en que los veranos eran muy laaaarrrgos, en el pueblo, en el camping, ... ¿O es que ya lo has olvidado?.
En el caso concreto de esta película, rememora (con una buena ambientación) un verano a primeros de los años 80.
La película que os propongo esta noche es del género Blaxploitation (Subgénero de cine negro que normalmente lo protagonizaban actores afroamericanos y que se desarrollo principalmente en los años 70), en el que no faltan crímenes, robos, tráfico de armas... aquí cada uno se gana la vida como puede.
Es una película estadounidense del año 1.997, de cuyo director hemos hablado en sesiones anteriores, y del que todavía nadie había propuesto ninguna otra película. Se trata de Quentin Tarantino. Aunque según he leído, esta película unos dicen que es la menos Tarantiniana y otros dicen que es la más fascinante.
La protagonista (Pam Grier) es una azafata de una compañía aérea que aprovechando su puesto de trabajo, se encarga de traerle desde México, a un mafioso buscado por la policía (Samuel L. Jackson), hasta EEUU, el dinero que este ha ido ganando a través de sus negocios como traficante de armas. Lo que pasa, es que aquí como en todos los sitios, cuando se tiene entre las manos un dinero que no existe, todo puede pasar.
En esta película también salen como protagonistas secundarios actores como Robert de Niro, Michael Keaton, Robert Forster...
De Quentin Tarantino, todos conocéis otras películas que lo encumbraron a la gloria, como son Pulp Fiction, Reservoir Dogs, la saga de Kill Bill, así como la última Malditos Bastardos, pero esta que os propongo, estoy convencido que no todos la habréis visto y que seguro que cuando la veáis, os va a sorprender. Como todos sabéis, igual que el director de la película que acabamos de comentar, Tarantino también ha sido aparte de director, actor en varias películas, tanto suyas como de otros directores, productor y guionista.
No quiero contar muchas más cosas, prefiero que la veáis y el próximo 15 de diciembre, ya me contaréis que os ha parecido.
Para mi siguiente propuesta he elegido una película que imagino que no habéis visto y me apetece que veáis. Digo que supongo que no habéis visto porque esta película no se estrenó en España (salvo en festivales).
La película es francesa del año 2006. Se trata de un thriller, que es como hoy se denominan las películas de suspense e intriga de toda la vida.
Nos cuenta la peripecia de un hombre corriente (François Cluzet) que se ve envuelto en unas situaciones inesperadas para las que no está preparado. Veremos cómo se las va arreglando para sobrevivir a ellas. Y nosotros como espectadores iremos asistiendo a cómo la trama se complica y se aclara a la vez que lo descubre el propio protagonista. Las escenas de acción, sin ser lo más importante, me parecieron muy bien resueltas. Tienden a ser realistas más que increíbles.
El director es Guillaume Canet y su siguiente película sí que ha sido estrenada en España. Además de director también es actor. Ha trabajado en bastantes películas y en la de hoy sale en un papel secundario. Yo este año le he visto actuar en dos películas y seguro que vosotros lo habéis visto alguna vez, ya que algunas de sus películas son muy conocidas.
Guillaume Canet
El plantel de actores es impresionante, tanto en cantidad como en calidad. Están todos muy bien, tanto ellos como ellas, aunque apenas conozcamos sus nombres.
Por último decir que parte de la película está rodada en París. Ciudad que siempre apetece ver y que, de manera constante, siembra las ganas de visitarla a través del cine y de la publicidad.
Me quedaré satisfecho si al terminar de verla decís: “Vaya peliculón que acabo de ver. ¿Cómo narices es posible que no hayamos podido ver esta película en los cines españoles?” (que es lo que yo pensé al verla).
Y una de las respuestas puede ser que en España tenemos demasiada influencia del cine estadounidense y, en general, se le da la espalda al resto de las cinematografías.
Donnie Darko es una película de cine fantástico, genero que todavía no ha tenido presencia en CineEnZapatillas. Este es un genero denostado por muchos y simplemente ignorado por una gran mayoría del publico. Pero a mi me encanta el genero fantástico, sobre todo aquellas películas que solo muestran una pequeña parte y dejan a nuestra imaginación el resto. Esta es una de esas películas, basadas en un guión consistente (Mejor Guión Sitges 2001) y que aguanta mil teorías, que os recomiendo que veáis sin consultar previamente ningún foro ni pagina web, dado que en todos los resúmenes que he leído se destapa parte importante de la trama, punto fuerte del film. Destaca también la presencia de dos “estrellas” de Hollywood , Patrick Swayze y Drew Barrymore, esta ultima productora de la película.
El protagonista es Donnie Darko (Gyllenhaal, después llegaría la premiada Brokeback Mountain) un chico retraído pero muy inteligente que vive su vida “normal” en un pueblo normal de USA hasta que despierta en pijama en medio del campo... y un motor de avión cae en su habitación.... y se desata la paranoia.
Se la considera una película de cine independiente que en su día no pudo estrenarse al nivel deseado debido a los atentados de las torres gemelas, después poco a poco se ha convertido en una película de culto dentro del genero.
Donnie Darko se ama o se odia no hay termino medio compañeros. Dentro de unos días hablaremos de en que grupo os situáis...
En Nájera, Octubre, Noviembre y Diciembre de 2011.
El Cine Club Hexágono comienza una nueva temporada de cine en el Cine Doga de Nájera. Nuestra intención es proyectar unas películas seleccionadas entre las más recientes, que sean interesantes, que nos hagan pasar buenos momentos y que no se olviden al salir del cine. Para quienes deseen hacerse Socios les
informamos que actualmente proyectamos 16 películas por temporada y que la Cuota Anual para ser Socio es de 30 Euros. Seguimos pensando que el mejor lugar para disfrutar de las películas es la sala de cine porque nos permite centrar toda la atención en ellas y sobre todo por el Gran Tamaño de su pantalla.
La primera película será gratis para todas las personas que quieran acudir, es el día de puertas abiertas como celebración del Aniversario del Cine Club Hexágono. Invitad a vuestros amigos y familiares a venir al cine. Las demás películas serán gratis para los Socios del Cine Club Hexágono quienes deberán presentar el Carné de Socio al entrar en la sala. El resto de público (No Socios) que quieran ver la película podrán comprar su entrada en taquilla.
Las películas serán los Viernes y los horarios serán variables dependiendo de si en el Cine Doga se programan actividades los mismos días. Así: los días en que haya alguna actividad antes, las películas serán a las 22:15h y cuando no haya serán a las 21:30h. Junto a cada película se indica su horario:
Os recordamos que los medios de comunicación que tenéis a vuestra disposición para consultar cualquier duda sobre el Cine Club Hexágono e informaros por si surgen cambios de última hora son:
La página web (http://cineclubhexagono.blogspot.com): para consultar, imprimir, compartir y participar con comentarios sobre la programación. En ella podréis acceder a las fichas de las películas que a lo largo de los años, desde la fundación en 1975, se han proyectado y sugerir películas que os gustaría ver. También podéis informaros de la actividad de CineEnZapatillas a la que os invitamos a acudir.
El correo electrónico (cineclubhexagono en gmail.com): para enviaros aviso de novedades y la versión digital de esta carta a vuestro correo. Conseguiremos que la carta en papel vaya desapareciendo.
La cuenta en twitter (@cinehexagono) ¡novedad!: permitirá mejorar en inmediatez la comunicación con todos los que se hagan seguidores (followers) y formar una red social de cine de gran interactividad. Usaremos las etiquetas #cineclubhexagono, #CineEnZapatillas, #Nájera, etc...
Por último queremos agradecer a la Empresa Barpimo de Nájera por su patrocinio y por haber apoyado a la cultura durante más de 20 años.
Os esperamos a todos los que os gusta el cine. Cuando las luces de la sala se apagan todo puede ocurrir.
Esta recomendación es ante todo muy personal y arriesgada: nadie me la ha recomendado jamás, es más no he oído nunca hablar de esta película y no conozco a nadie que la haya visto, por lo que podréis entender mis enormes ganas de poderla compartir y diseccionar con personas de carne y hueso y en vivo y en directo.
La razón por la que la que figura entre mis escogidas es por el enorme sedimento corrosivo que ha dejado en mi conciencia y del cual no me he despojado nunca. Sinceramente, la primera vez que la vi no la pude terminar; pero no penséis que por lo gore o escenas infames, no. No la pude soportar por la angustia que hacen plasmar el torbellino de imágenes visualmente poderosas, la penetrante música (Ennio Morricone) y por supuesto los actores, que están retorcidamente geniales. Todo ello te hace meterte en la piel del protagonista y en su horrenda pesadilla. Y es por eso que puedo decir que esta peli cuando la ví en su día (que hará al menos doce años.)... pudo conmigo. Posteriormente la he visto con frecuencia porque la reconozco personalmente como buena y de lo bueno aunque sea peliagudo me gusta repetir visionado.
La película es un engendro de géneros donde se toca el road movie, el policíaco, el western, la comedia negra (casi corrosiva), e incluso el cine negro. Esta dirigida por OLIVER STONE (no os asustéis no tiene nada que ver con la vomitiva “asesinos natos” aunque pueda compartir con ella cierta estética) y está rodado en Arizona y California y filma en base a la novela de suspense de JOHN RIDLEY las desventuras de un indeseable pringado, interpretado por un febril SEAN PENN que huye en su Mustang que acaba de averiarse, hacia no se sabe donde, con dos dedos de su mano cortados por un supuesto ajuste de cuentas. Pronto encontrara un taller en un pueblo llamado SUPERIOR, perdido en medio del desierto de Arizona, para así solucionar sus problemas mecánicos. Allí se topara con un peculiar mecánico, (Billy Bob Thornton) donde dejara a reparar su vehículo mientras acude a refrescarse al pueblo. Pronto se dará cuenta, de que más que un pueblo, es un autentico nido de víboras...
A destacar la tremenda interpretación del camaleónico SEAN PENN como por otra parte no podía ser de otra manera, acompañado de una sensual y provocadora “femme fatale” a la altura de las más perversas y bellas llamada JENNIFER LOPEZ.
Estados Unidos, principios de los 70. Bob es el jefe de una banda de toxicómanos, integrado por su mujer, Diane, y otra pareja, Rick y Nadine. Viajan atracando farmacias para satisfacer su necesidad de drogas, ahora de síntesis.
Drugstore Cowboy me gusta por la mirada desprejuiciada que hace Gus Van Sant sobre el mundo de la juventud y la droga. El director, que también es guionista, no toma partido ni aporta moralina a una temática muy proclive a ello.
Yo os la recomiendo, aunque no sea una película redonda y acuse un poco el paso del tiempo, por la soberbia interpretación de Matt Dillon, para mí la mejor de un actor que casi siempre me gusta; y por ese toque positivo y vivo que tiene de cine independiente, sin caer en estridencias.
El guión estaba basado en la novela autobiográfica de James Fogle, un presidiario condenado por sus múltiples robos a farmacias para hacerse con drogas. La película recibió el premio de la crítica de EEUU a mejor film y mejor director.
Me llama la atención como estos jóvenes setenteros viven el momento, con riesgos, sin expectativas y sin metas. Deberíamos reflexionar sobre ello porque este quizás era el germen de muchas actitudes que vemos ahora.
Durante su visionado prestar especial atención a la impactante interpretación del mítico poeta William S. Burroughs.
Ben Quick (Paul Newman) es un buscavidas con fama de pirómano, que acaba de ser expulsado de un pueblo presuntamente por haber quemado un pajar. Por lo tanto ha tenido que buscarse la vida y largarse a otro lugar. Vagabundeando, llega hasta “Deep South,” el pueblo de los todopoderosos VARNER´S , allí encuentra trabajo y conoce a una hermosa señorita con mucho carácter llamada Sara (Joanne Woodward). Ambos se sentirán inmediatamente atraídos. Ella es la hija del terrateniente más rico, prepotente y manipulador del lugar. Es la hija del jefe, del jefe de los VARNER´S, del mismísimo Will Varner (Orson Welles)...
Es un melodrama sureño norteamericano. Desde mi punto de vista basa su máximo esplendor en el impresionante espectáculo actoral de dos grandes titanes del 7º arte: NEWMAN y WELLES.
Orson gordo, puro en boca, trajeado y con sombrero, nadie mejor metido en esa piel de todopoderoso. Sudoroso, dada la chicharra que azota el lugar, al igual que Paul, pero este con su sonrisa angelical y embaucadora, seguro de si mismo, ojos azul cielo de verano.
Me encanta esta película, no solo me parece ideal para ver en verano, dado su carácter liviano, (yo la vi por primera vez en verano y la suelo utilizar como terapia para los mas duros, acompañando eso si, su visionado con una inmensa copa de cualquier bebida con muchísimo hielo) (je,je) sino que me parece divertidísima, que tiene unos extraordinarios diálogos y además me resulta inolvidable.
En fin, espero que os guste y que paséis un largo y cálido verano.
Comedia ligera típicamente británica. Narra sin pretensiones la historia de un pueblo al que dos extranjeros quieren quitar su mas preciado don : la aparición en los libros de geografía.
Junten ustedes una cuidada fotografía y una buena ambientación musical, flanqueenlos por unos secundarios de lujo, arquetipos perfectos: el cura, el holgazán, los bobos.... delicioso y refrescante para este ¿cálido? verano y pongan luego al inefable Hugh y pasarán un rato muy agradable.... o eso espero.
Os sugiero una película de aventuras que pueden ver todos los públicos. En esta época apetece más ver cine de evasión... pero que sea buen cine.
La aventura trascurre en África, el protagonista (John Wayne) se dedica a cazar animales. Todo transcurre con armonía hasta que al grupo se une una mujer...
Dirigida por Howard Hawks en estado de gracia. Una fabulosa e inolvidable música a cargo de Henry Mancini.
Os propongo una "aventura" muy muy refrescante para aliviar los calores agosteños. Aunque este año, de momento, no nos aprieta mucho.
Es la historia de un viaje duro, difícil, extremo y muy emocionante. Una demostración de arrojo y valentía en su lucha por la supervivencia de la especie. En algunos sentidos, un ejemplo para muchos humanos. Es un documental que podéis ver perfectamente con la familia, alguna tarde que penséis en hacer algo interesante. Estoy seguro que os lo pasaréis bien.
Hoy os propongo tomar un café cortado con un poco de leche y azúcar. La película de hoy es eso, un sorbo de café cortado, un poco dulce pero al final en el retrogusto pensando un poco, deja un sabor amargo y algo negro.
La película de hoy ve la vida con un prisma en donde lo más crudo parece divertido.
Puede que sea un de las mejores películas del cine español. Dicen que es la mejor película de Luis G. Berlanga, él dice que la que mejor le salió fue Placido (1961) pero que él las quiere todas por igual.
La película de hoy es El verdugo una película típica de Berlanga. Cuenta las miserias y esperanzas de la gente, con un toque cómico y algo divertido. Si la vida, que es dura, no se ve con humor y alegría no se podría vivir.
José Luis y Carmen buscan como quedarse con el piso que le ha tocado al padre de Carmen, lo único que hay que hacer es que José Luis siga con la profesión de su suegro que no es otra que la de verdugo.
Esta película es como dice ese refrán "dios aprieta pero no ahoga" (a veces un poco, y en otras se le va la mano).
En esta película hay que prestar atención a los planos-secuencia que son geniales.
Propongo que cada uno apunte en un papel cual es la secuencia que mas le gusta para que así todos veamos si nos gusta a todos la misma por igual o no.
La otra historia que también pudo ocurrir: En cierto modo esto es lo que hace el protagonista, el cual le cuenta a su madre, militante comunista convencida, los hechos que desencadenaron en la caída del muro de Berlín pero a su manera. Los protagonistas residen en el Berlín comunista, es el año 1989 y la madre del protagonista cae enferma, este para hacerle más ameno sus días y ante la importancia de los hechos históricos que están viviendo, reconstruye los hechos de una forma distinta, así consigue que su madre crea que si el muro ha caído, es porque el comunismo ha triunfado sobre el capitalismo y como consecuencia miles de ciudadanos se pasan a la Alemania oriental, consiguiendo así que los acontecimientos políticos no afecten a su estado de salud.
La historia en base a la caída del muro de Berlín y la reunificación de las dos Alemanias a finales del siglo XX, donde se nos muestra como es inútil quedarse anclado en el pasado, dado que la vida continúa y lo que tiene quedar atrás irremediablemente atrás se queda. No obstante, lo que el director de la película nos regala de fondo (y con su regalo nos conmueve e inunda de lógica melancolía) es que siempre guardaremos en la memoria aquellos tiempos de austeridad y carencias en los que nos criamos y crecimos, que a pesar de lo malos que pudieran ser, los llevaremos con nosotros nostálgicamente hasta el final de nuestros días, pues forman parte de nuestro propio pasado existencial, de nuestra juventud más pletórica que no volverá.
Cuando para muchas personas lo más preciado es la madre, se haría hasta lo imposible con tal de no perderla. Good bye Lenin enfrascado en un drama en el que comienzas a reír por lo que sucede, por lo que fue y debe seguir siendo, y evitar una sorpresa que puede resultar mortal. De Alemania Oriental vemos la extensión ideológica de la Occidental, con choques en todos aspectos, lo que ocasione que se añore las costumbres y todo el entorno vivido los 30 últimos años.
Estupenda relación entre lo que uno quiere y lo que quiere para sus seres queridos. Gran uso de color y música en la que la historia te envuelve en la vida de Alex y su delicada madre comunista. Se ve lo que uno puede hacer para conseguir la felicidad de su madre y su propia felicidad.
Poco o nada se puede añadir a Good bye Lenin. A estas alturas, la cinta ha alcanzado la categoría de mito para todos los amantes del buen cine. Y es que Good bye Lenin es el ejemplo perfecto de cómo hacer una película basada en la política y, por tanto, a priori partidista, y romper este tópico.
Good bye Lenin es, principalmente, una fábula sobre el amor y la familia, esos valores por los que hoy en día tanta gente se rasga las vestiduras. Es también, o así podría verse, una defensa de las mentiras piadosas, eso sí, pero mentiras al fin y al cabo, pero nada más lejos de la realidad.
La propuesta de hoy pertenece a un género del cine que nació casi en los principios y que en mi opinión cada vez va teniendo más importancia. Me estoy refiriendo al género Documental. Usando el símil se podría decir que si el equivalente en la literatura a una película de ficción es la novela, el equivalente para un documental es el ensayo.
"El documental es la representación de la realidad vista por algo audiovisual. La organización y estructura de imágenes, sonidos (textos y entrevistas) según el punto de vista del autor determina el tipo de documental."
En los documentales existe mucha variedad: desde los (famosos) documentales de la 2 hasta documentales espectaculares hechos para ser disfrutados en el cine.
Los hay más o menos convencionales que encadenan entrevistas mirando a cámara con imágenes, los hay con la voz en off del narrador, los hay con el protagonista llevando la voz cantante: los dirigidos por Michael Moore, el protagonizado por Al Gore titulado Una verdad incómoda (2006), documentales de Jia Zhang Ke...
Pero ¿se trata de poner la cámara y retratar lo que ocurre si más? O más bien se trata de que existe un guión (como cualquier otra película) y que se provocan que delante de la cámara sucedan (de manera más o menos guionizada) esos hechos del guión?. Esto último es el matiz de película-documental. En España hay que destacar al cineasta José Luis Guerín.
Quería hacerme eco de los 2 últimos documentales que he podido ver en el cine:
Pina (2011): Una maravilla de documental rodado espléndidamente y con una gran sensibilidad. No es el primer documental que rueda Wim Wenders. Es homenaje a la bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch. Tenía la nitidez e imagen sin mácula que da el cine digital. Además en un 3D muy bien utilizado con las escenas de baile de la película (impresionantes las localizaciones).
Waste Land (2010): Otro documental que tiene imágenes espectaculares... Se centra en uno de los mayores basureros de Brasil (del mundo) a donde llega la basura sin reciclar y montones de gente se buscan la vida para sacarse unos dólares al día. El artista brasileño Vik Muniz (nacido en fabelas) se plantea como ayudar con el arte a algunas de estas personas.
Por último hay otros que tienen el matiz de prescindir de la palabra... su hilo conductor son las imágenes y la música... y de este tipo es la película de hoy... ¿Estáis preparados para ello? La propuesta que hoy os hago es un Viaje... ¿a donde?...
¿Os apetece dar una Vuelta al mundo en poco más de hora y media? ¿Queréis conocer a otras gentes? ¿Cómo viven? ¿Cómo es su cultura?.
El significado de la palabra baraka es de origen sufí y podría traducirse como sinónimo de "aliento de vida".
Película con imágenes espectaculares y música... no hay palabras, no hay diálogos, no hay narrador. Tiene algunos antecedentes: Koyaanisqatsi (1982) (en el que el director hizo la fotografía), Powaqqatsi (1988) y Naqoyqatsi (2002).
Una maravilla rodada en 24 países (merece la pena ver los títulos de crédito) y probablemente una de las últimas películas rodada con tecnología analógica. En los últimos años hemos podido ver en cines películas como Tierra, la película de nuestro planeta (2007), Océanos (2009), Home (2009),... Estas películas siguen este espíritu pero ya están con tecnología digital y cambian un poco ya que disponen de la figura del narrador. A mi me gustaron mucho pero me chirrió el sonido debajo del mar. Se veían animales marinos con un sonido (signo de los tiempos actuales e imagino que agregado en post-producción) que parece que "derrapan" en el agua.
Espero no influiros pero... hace un par de años tuve ocasión de ver la película (nuevamente) en pantalla de cine pero no era la calidad adecuada: era DVD y el sonido era mono y demasiado bajo. Aun recuerdo una escena majestuosa del vuelo de flamencos "pixelados" ;-).
Esta película es de las que nos transmiten cómo es el mundo y cómo es la condición humana. Se trata de hacernos notar sensaciones y de vivir una experiencia. Se requiere para ello tener curiosidad y dejarse hipnotizar por Baraka... Y para ello lo mejor es: ver la película en la pantalla lo más grande posible, con el mejor sonido posible y sin interrupciones.
Existe posibilidad de visualizar la película íntegra y con gran calidad en:
Hace unas semanas Walter nos propuso ver El Puente (1959) que resultó ser un efectivo y directo alegato contra la guerra y sus estragos.
Hoy os propongo el visionado de una película totalmente distinta aunque muy cercana en su tiempo de desarrollo, el ocaso de la II Guera Mundial.
¿Arde París? (1966) tiene todo lo que una película de guerra que se adapte al canon bélico debe tener.
El protagonista no son las personas, aunque si son muy importantes, sino una ciudad, una posición “a tomar” y que es en realidad el leitmotiv de la película.
La acción transcurre en Agosto de 1944 cuando las tropas aliadas ya han desembarcado en Normandía y han comenzado su carrera hacia Berlín comandados por Eisenhower. Los alemanes se retiran empujados por las tropas aliadas y el jefe militar de París recibe la orden de destruir la ciudad si no es posible defenderla, París no debe caer en manos aliadas.
Entremezclando escenas reales se narra una historia, mitad ficción (la película esta basada en una novela de Dominique LaPierre y Larry Collins) con hechos reales.
Aunque como he dicho el protagonista principal es París, existen multitud de personajes que van desgranando sus historias. Para mi mención especial merecen el general Dietrich von Choltitz interpretado de forma magistral por Gert Fröbe que se debate entre su lealtad a Hitler que le ha ordenado arrasar París o salvar la ciudad... Y el cónsul Nordling interpretado por Orson Welles que intenta salvar la vida a los miembros de la resistencia y conservar París.
Además cuenta con un amplio despliegue de actores norteamericanos: Kirk Douglas, Glenn Ford, Anthony Perkins con apariciones testimoniales destinadas a aumentar la taquilla. También y a raiz de la coproducción francesa cuenta con toda la plana mayor de actores franceses de la época comandados por Jean-Paul Belmondo, Alain Delon, y las bellísimas Simone Signoret y Leslie Caron.
Pero ¿Arde París? (1966) es mucho mas, es un pedazo de nuestra historia, la historia de Europa. Nos muestra el levantamiento de la resistencia civil contra los alemanes y las rencillas entre los distintos grupos de resistencia. Nos muestra una vez más la crueldad de las SS y la separación entre soldados y asesinos, memorable escena la del tren... Nos muestra como en las guerras no existen personas y si “objetivos” y sobre todo nos muestra como se forjo parte del orgullo francés.
En el apartado técnico la fotografía es genial (optó a un Oscar) y la música de Maurice Jarre (Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, Ghost....) es perfecta durante toda la película.
La dirección corre a cargo de René Clément que plasmó en imágenes el guión adaptado por Francis Ford Coppola y Gore Vidal.
Ahora espero que os sentéis con vuestras zapatillas y un cafécito y disfrutéis de las casi tres horas (en esto también cumple el canon de película bélica) de aventura que os propongo.
Con el cine podemos conocer otros lugares, otras culturas, otros tiempos y otras vidas.
Por medio de historias reales o inventadas podemos soñar con mundos exóticos y maravillosos. Es decir: es un medio que nos permite viajar y aprender, ponernos en el lugar del otro, conocernos a nosotros mismos, conocer el pasado e imaginar futuros (posibles e improbables, utópicos y distópicos). El cine es un refugio para la soledad, un gran vehículo de trasmisión de conocimiento y cultura y por supuesto: un gran espectáculo.
Ver cine juntos como actividad social, en el cine y en pantalla grande.
Además las películas, incluidas las que son malas, son fedatarios culturales: son documentos que muestran cómo era la forma de vida (vestido, peinado, costumbres, transporte, relaciones sociales,... ) en el mundo en el tiempo en que se rodaron.
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