Camino a la perdición (2002)

Fecha: Jueves 10 Febrero 2011, 21:30h.
CEZ: 11.

Lugar: Cafetería del Hotel San Fernando.

Camino a la perdición (2002)

aliasCEZ:Juan (Sebastián)

Invitación a ver la película de Juan (Sebastián):

“Camino a la perdición” es una película dirigida por Sam Mendes, director de entre otras de “American Beauty”. Es una historia que la cuenta en primera persona el hijo del protagonista Michael Sullivan (Tom Hanks), un asesino a sueldo que se debate entre la lealtad absoluta a su jefe, el Sr. Rooney (Paul Newman), y a su propia familia y que transcurre durante los oscuros años de la Gran Depresión. Son tiempos duros en Rock Island, donde la mafia irlandesa impone su ley. La Ley Seca sigue estando vigente y los gángsters como Al Capone están en la cima del poder. El silencio que hay entre un padre y un hijo, el primero, uno de esos que llevan el sentimiento por dentro, que se nos advierte como alguien parco en palabras pero no corto en gestos de agradecimiento, y el segundo con la desazón que podría producir el llegar a creer que su padre nunca le dio un trato equitativo junto a su otro hermano. Y ese es el silencio que desentraña una relación dolorosa, emotiva y franca hasta el último segundo, una relación que, de vez en cuando, se va abriendo paso en base a cortos diálogos o cuestiones que surgen de la cabeza de los protagonistas y nos empapan con sus dudas, pensamientos e intenciones, haciendo que al final, uno llegue a comprender que había tras todos esos silencios, esos tiempos muertos de viaje hacía un nuevo destino, de escape, pero de reencuentro con el ser querido, con el único que en ese preciso instante podría insuflarte un poco de vida y desvelarte con un sincero gesto.

Sam Mendes construye así un relato de auténticas emociones donde la venganza sólo está en un primer plano, y se muestra como un mero trámite para alentarnos con esa emotiva relación padre-hijo.

La ambientación y todos los exquisitos aspectos técnicos sólo contribuyen a que creamos que podemos volver a esa era donde los trajes de punta en blanco, los sucios disparos en el más recóndito rincón de la pequeña Italia y los más inesperados sucesos se podían cerner sobre nosotros, sólo que retratado aquí con un sosiego muy distinto, pero con una sobriedad y un estilo patentes que impregnan cada edificio, cada gota de lluvia y cada minuto de modo impecable. La destreza del director norteamericano contribuye a hacer de "Camino a la perdición" una sublime delicia para todo aquel que se quiera dejar llevar de nuevo por cine negro soberbiamente culminado, alcanzando su cúspide en un par de secuencias durante su tramo final y dejando al espectador en un halo de magnificencia y sorpresa por ver tales momentos perpetrados con ese monumental pulso.

Apariciones en el reparto como la de Paul Newman y su increíble presencia, Dylan Baker o Daniel Craig son sólo una nota más para que la segunda cinta de Mendes se erija como un auténtico ejemplo de cine ejecutado con tacto, instinto y talento, mucho talento.

Observar las contadas pero secas y cortantes apariciones de un Jude Law en estado de gracia, la pertinente forma de Tom Hanks para palpar cada gesto y cada palabra, traduciéndolos en su personaje con mesura, pero gran intencionalidad y las abarrotadas calles de la gran ciudad en pleno hervor supone otro de los tantos alicientes para no perderse esta grandiosa joya del cine de gángsters. A la altura de pocas.

Amanecer (1927)

Fecha: Jueves 27 Enero 2011, 21:30h.
CEZ: 10.

Lugar: Cafetería del Hotel San Fernando.

Amanecer (1927)

Dirección: F.W. Murnau.

Intérpretes: George O'Brien, Janet Gaynor,...


aliasCEZ:Sr.Chow

Invitación a ver la película de Sr.Chow:

  • El cine es un invento que nació en el S. XIX siendo Mudo, en Blanco y Negro, Analógico, de Corta duración, registrando sucesos de la Realidad con una Cámara Fija y de visionado sólo en Cines.
  • En los inicios del S. XXI las cosas han cambiado del todo, el cine es: Sonoro, en Colores, Digital, de Larga duración (a veces demasiada), Cámara con movilidad total, en 3D (ó 4D), lo que se muestra en pantalla no ocurre necesariamente delante del objetivo si no que son simulaciones (Efectos visuales) y de visionado por diferentes medios.

1ª Imagen de 'Amanecer (1927)'

Multitud son los cambios tecnológicos que han ocurrido. Los que han tenido éxito se han incorporado y generalizado. Otros se han quedado en el intento y han fracasado: cine con olor (Odorama).

Sin embargo esos cambios no han sido repentinos si no fruto de una lenta evolución. Después se asentaban poco a poco en la industria del cine. Y cada cambio tecnológico ha provocado multitud de cambios artísticos en las películas:

2ª Imagen de 'Amanecer (1927)'

  • Luego llegó el Color: bien pintado o bien filmado de la realidad.
  • Luego llegó el Cine Sonoro: los cambios que supuso se cuentan muy bien en la película Cantando bajo la lluvia (1952).
  • Las cámaras aligeraron y los rodajes salieron a la calle: inicios de la Nouvelle vague (Ver silla de ruedas en el rodaje de A bout de souffle (1959)).
  • Formatos espectaculares como el Cinemascope o el Cinerama llegaron para competir con la llegada de la TV a los hogares.
  • Con la maestría en la construcción de maquetas y los efectos sonoros llegó el cine de Ciencia-Ficción.
  • Ese cine ha continuado con los efectos especiales generados por ordenador.
  • El movimiento Dogma 95 quería prescindir de muchas de estas tecnologías para quedarse con lo esencial, con la historia.
  • El cine el 3D ha llegado para volver a atraer a la gente a las salas ante la competencia de otras pantallas.

3ª Imagen de 'Amanecer (1927)'

Cada uno de estos pequeños cambios ha supuesto un paso adelante en la evolución artística del cine.


Reinvención del Cine:


En el año 1927 el cine era mudo pero había llegado a una madurez considerable, había creado su propia sintaxis (primer plano, plano medio, plano general, plano picado, plano contrapicado, escena, secuencia, montaje, elipsis, travelling,...), su propio lenguaje cinematográfico. Estaba en su mejor momento y con la aparición del sonoro el cine se tuvo que reinventar, en algunos aspectos fue volver a empezar (La casualidad quiso que fuera estrenada 2 semanas antes de El cantor de Jazz (1927)). La pregunta que yo planteo es: Cuando un cambio se asienta ¿sigue siendo válido el cine que se rodó con anterioridad?

Esa es la pregunta que yo os planteo responder y para ello os propongo que veamos esta película...

Imagen de 'Amanecer (1927)'

Un Cuento de Navidad (2008)

Fecha: Viernes 14 Enero 2011, 22:15h.
Sesión: 793.

Lugar: Cine Doga.

Un Cuento de Navidad (2008)

AVISO: Por motivos ajenos a nuestra voluntad la proyección de la película prevista fue aplazada en Diciembre de 2010.

Programación 2011 Trimestre 1

En Nájera, Enero, Febrero y Marzo de 2011.

Feliz Año 2011 para todos los Socios y Simpatizantes del Cine Club Hexágono de Nájera.

Nos espera un trimestre muy especial para el cine en Nájera. Junto a nuestras películas habituales habrá un soplo de fantasía e imaginación con un Mini-Ciclo de Hayao Miyazaki, el gran maestro de la animación japonesa.

Hayao Miyazaki es el director de cine japonés más reputado de los últimos veinte años y, con sus maravillosas obras, se ha ganado el respeto y el reconocimiento de la comunidad cinematográfica internacional. Muestra de ello es el Óscar que tiene en su haber, así como el privilegio de ser el único director que ha conseguido el Oso de Oro del Festival de Berlín con una película de animación.

La mayor parte de su obra ha estado enfocada a los niños, al punto de ser llamado el "Disney japonés". Os recomendamos que traigáis al cine a los más jóvenes de la casa. Sus películas son para todos los públicos y tienen varias lecturas para los niños y para los mayores. Con la mayor sencillez posible y sin ínfulas de grandeza.

Los temas favoritos de Hayao Miyazaki en toda su carrera son: la paz entre los hombres, la defensa de la naturaleza, el protagonismo de la mujer valiente y emprendedora, las injusticias sociales y políticas, la amistad, los personajes ricos en matices, la esperanza ante las grandes dificultades y como no: los aparatos voladores.

Imagen de 'Nausicaä del Valle del Viento'

Hayao Miyazaki es un cineasta muy conocido por participar en series famosas de TV: Heidi, Marco, Conan, el niño del futuro, Ana de las Tejas Verdes, Sherlock Holmes,... En 1984 lleva a la gran pantalla como director su propio Manga (comic japonés) Nausicaä del Valle del Viento y debido al éxito cofunda el Studio Ghibli. A partir de ese momento la animación japonesa (más conocido como Anime) da un gran salto de calidad. En 1988 dirige Mi Vecino Totoro, la 2ª película del Studio Ghibli, y tiene un enorme éxito en su estreno en Japón. El impacto cultural es tan grande que el personaje de Totoro se convierte en la mascota y logotipo del estudio. Elegida, por la revista británica Time Out, como la mejor película de animación de la historia. Debería ser de visión obligada en todos los colegios.

Imagen de 'Mi Vecino Totoro'

Recientemente se han estrenado en España (con 26 y 21 años de retraso respectivamente) estas dos películas en cine y nosotros tendremos el privilegio de proyectarlas por primera vez en La Rioja.

Las proyecciones son los Viernes a las 22:15h en el Cine Doga. Os esperamos a todos los que os gusta el cine.

En nuestra página web podéis consultar, imprimir y enviar a otras personas la programación y participar con comentarios y opiniones sobre las películas. En ella podréis acceder a las fichas de las películas que a lo largo de los años, desde la fundación en 1975, se han proyectado en el Cine Club Hexágono y sugerir películas que os gustaría ver. También podéis informaros de la actividad de CineEnZapatillas a la que os invitamos a acudir. La programación habitual, los cambios de última hora y las noticias se publican de manera más inmediata que la carta en papel. Precisamente para que la carta en papel vaya desapareciendo os pedimos que nos comuniquéis vuestro correo electrónico. Lo usaremos para avisaros cuando haya novedades.

Si habéis cambiado recientemente de cuenta bancaria os pedimos que nos lo comuniquéis lo antes posible ya que próximamente se procederá al cobro de la cuota anual de 30 € y que da derecho a ver 16 películas.

Las películas serán gratis para los Socios del Cine Club Hexágono quienes deberán presentar el Carné de Socio al entrar en la sala. El resto de público (No Socios) podrán comprar su entrada en taquilla.


Nota: Si lo desea puede imprimir una copia de la Carta en papel del 1er Trimestre de 2011 (pdf).



Agradecimientos: A los blogs Generación Ghibli y Studio Ghibli Weblog por su dedicación y divulgación de información sobre el Studio Ghibli en general y Hayao Miyazaki en particular y de los que muchos fans somos seguidores.