Asociación Cultural sin ánimo de lucro de Nájera (La Rioja). Su fin primordial es el fomento del arte cinematográfico como medio de comunicación social, procurando elevar y difundir la cultura cinematográfica entre sus asociados.
Desde su fundación en 1975 su principal actividad ha sido proyectar en pantalla grande las películas más interesantes de la Historia del Cine.
Carlos Pumares, crítico apasionado, es carne de película. Un viaje al cine con el creador del programa de radio Polvo de Estrellas (Antena 3 Radio) para vivir el cine por dentro. Un hombre lleno de conocimiento que, frente a la pantalla, vuelve a ser el niño sentado en su butaca.
Varias películas han versado sobre las relaciones entre hombres homosexuales, pero las que han llegado al gran público no las han mostrado de forma realista, desinhibida y franca, como lo hace Alain Guiraudie.
La frescura en el tratamiento del relato creo que agradará a la mayor parte de los espectadores por su realismo, a la vez que desmonta muchos tópicos sobre el tema. Aunque es muy probable que a otros les incomode bastante por lo absolutamente explícito de sus imágenes.
Dado que todos los zapatilleros y nuestra “legión de seguidores” somos ya mayores, cinematográfica, cultural, y mentalmente hablando, os animo a que os atreváis a ver completa esta película singular, y luego debatáis sobre ella.
La historia cuenta con intriga y giros inesperados, y, aunque el ritmo decae a veces, resulta un visionado interesante.
Y si acaso os gusta, os diré que no habéis sido los únicos, porque cuenta con los siguientes galardones:
2013: Festival de Cannes: Mejor director (Sección "Un Certain Regard").
2013: Festival de Sevilla: Mejor película y mejor fotografía.
2013: Premios César: Mejor actor revelación a Deladonchamps, 8 nominaciones.
Como siempre en CineEnZapatillas os invitamos a todos los que amáis el cine a que veáis la película, y a que os acerquéis a la agradable (y nada sesuda) reunión que cada dos jueves tenemos en el bar Pepe de Nájera a las 21:30.
Vi esta película hace unos cuantos años y me dejo buen recuerdo. La he recuperado ahora para verla en nuestra reunión quincenal en la confianza que os guste y podamos debatir sobre temas de siempre de la vida del hombre, tan viejos como la humanidad, pero que siguen sin perder actualidad. Ya sabéis, los políticos, la prensa, los poderes económicos, la corrupción, la manipulación de las masas, y también la esperanza inquebrantable de los hombres al pensar que las cosas puedan cambiar a mejor, pero que finalmente siempre chocan con un muro imposible de saltar.
JUAN NADIE es una película de Frank Capra de principios de los cuarenta, que cuenta una historia que perfectamente podría datarse en época de los romanos, o ahora mismo, en 2016, como de hecho ocurre y conocemos. Y supongo que dentro de 50 años alguien podrá seguir contando algo parecido, porque con toda probabilidad seguiremos en las mismas.
En fin, una película con mucha crítica, con mensaje negativo, pero también positivo, con alguna pizca de humor irónico y guasón, que espero os guste. Le veo un pequeño hándicap, que os advierto, me parece un poco larga.
Lo que el proyecto pretende es enseñar a los jóvenes que el cine es una manera para que puedan mirar la vida mejor, básicamente para ser mejores espectadores de su propia vida y desarrollar un punto de vista, una mirada más rica y más compleja sobre las cosas.
He aquí el vídeo con la charla completa:
Algunas frases:
Cine en curso: Un programa pedagógico, realizado en las aulas durante el horario lectivo de todo el curso, con el que los alumnos, con ayuda de los profesores de las distintas escuelas y de cineastas, tienen acceso a todos los procesos de la película. Pasan por todas las fases de la creación cinematográfica, desde la ideación de la estructura del guión, su escritura y planificación, hasta el rodaje, el montaje y la edición. Luego finalmente la presentación en público de su propio trabajo.
Si aceptamos que el cine es un arte, podríamos decir que el cine, igual que el arte en general, no se enseña. El cine se experimenta.
Nos gusta mucho el cine, creemos mucho en el cine, creemos que el cine nos hace mejores...
Se trata de una actividad muy parecida a la que ya conocimos gracias a la directora najerina Carmen Arza Hidalgo hace unos años:
VOSE (Inglés, Coreano, Francés, Japonés y Checo). Proyección en calidad DCP.
La película está basada en un cómic (hoy conocidos como novelas gráficas) francés titulado Le Transperceneige creado en 1982 por Jacques Lob y Jean-Marc Rochette.
"Un blockbuster con cerebro y tensión estilística de principio a fin (...) Todo un triunfo".
"Una epopeya futurista enormemente ambiciosa, visualmente impresionante y totalmente satisfactoria del talentoso director de género coreano Bong Joon-ho".
"Es una comedia que apunta maneras de tragedia; un drama que, a su pesar, no le queda más remedio que romper en esperpento. (...) Tan brillante como irresistible".
"Una obra que no busca la risa siempre y a toda costa, aunque encuentre incluso la carcajada, sino un humor doliente, negrísimo, brillante, trágico y atroz (...) 'Negociador' es un triunfo".
Tras la Conmemoración del 40º aniversario del Cine Club Hexágono de Nájera, que celebramos la pasada temporada, regresamos a la normalidad con la programación de unas cuantas películas escogidas entre las mejores de estos últimos años. El Cine Doga, único cine de Nájera donde se puede disfrutar de ver las proyecciones en pantallagrande, sólo funciona como cine 6 meses al año. Para poder proyectar más películas, para poder exigir, necesitamos crecer en número de Socios.
Confiamos en conseguir que más aficionados al Cine deseen asociarse. Se puede hacer a través de nuestra web utilizando la pestaña 'Quiero ser Socio'. La Cuota Anual de Socio es de 30 Euros.
Desde este Cine Club siempre hemos estado convencidos de que el cine es una herramienta muy potente para el aprendizaje, la cultura y el conocimiento y no sólo (aunque también) entretenimiento. Reivindicamos el Cine Club Hexágono como un oasis entre las limitadas ofertas culturales que hay en Nájera a lo largo del año.
La primera película es gratis, como día de puertas abiertas. Animad a familiares y amigos a venir al cine.
Las proyecciones, con calidad de Cine Digital, son los Viernes en el Cine Doga a las 21:30h:
Seguimos proyectando la mayoría en VOSE pero también hay películas españolas y alguna doblada en español.
Si queréis recibir los avisos, novedades y cambios de última hora por correo electrónico escribidnos a cineclubhexagono(arroba)gmail(punto)com (ver la sección 'Contactar'), así la carta en papel irá desapareciendo. Haced lo mismo si habéis cambiado últimamente de correo, dirección postal o cuenta bancaria.
Os esperamos a todos los que os gusta el cine. Cuando las luces de la sala se apagan todo puede ocurrir.
Los cuatro protagonistas afrontan un peligroso viaje de más de 200 millas frente a muchos peligros y conflictos internos. A pesar de sus diferencias se ven obligados a cooperar para tratar de salir de situaciones extremas. El título de la película, Sorcerer (hechicero), es el nombre de uno de los camiones que usan los protagonistas.
Imagen de 'Carga maldita (1977)' - Ramon Beri, Bruno Cremer, Roy Scheider, Amidou, Fredrick von Ledebur (de izquierda a derecha)
Imagen de 'Carga maldita (1977)' - Uno de los camiones, Sorcerer (hechicero) de nombre
Se habla de esta película como un remake de la película El salario del miedo (Henri Georges Clouzot, 1953), película mejor valorada y que también está en mi lista. Sin embargo la experiencia de su visionado es tan diferente que se podría decir que ambas son dos adaptaciones distintas de la misma novela francesa de Georges Arnaud.
La película de William Friedkin cuenta con la presencia de un actor español: Francisco Rabal. Cuentan la anécdota de que el director ya quería al actor para interpretar el papel del malo en The French Connection, contra el imperio de la droga (1971) pero no recordaba su nombre y sus ayudantes llamaron a Fernando Rey por error. Luego, cuando se enteró de que Paco Rabal no hablaba inglés se quedó con Fernando Rey.
Imagen de 'Carga maldita (1977)' - Francisco Rabal
Un tema muy interesante que plantea la película es qué hay que hacer para "desaparecer" cuando no te queda más remedio, cambiar de vida, cambiar de identidad. Se ha mitificado la música electrónica compuesta por el grupo Tangerine Dream. Otro punto fuerte es el impactante sonido de algunas escenas. El mejor ejemplo es la escena del puente colgante que te deja sin palabras y pegado a la butaca debido a la tensión y el manejo del suspense.
Imagen de 'Carga maldita (1977)' - Escena del puente colgante
La película fue un gran fracaso de crítica y publico en su momento. Las causas de ello fueron que su metraje fue recortado en muchos minutos, que los costes de rodaje se dispararon y con la taquilla no se recuperó y que su estreno coincidió con otra peliculilla titulada Star Wars (La guerra de las galaxias. Episodio IV: Una nueva esperanza) (George Lucas, 1977). El director llevaba una trayectoria de éxitos ascendente en aquella época (El exorcista (1973)) y este tropiezo supuso un freno en sus aspiraciones. Ahora, tras su restauración para distribución en digital y la recuperación de la duración original esta siendo reevaluada por la crítica y calificada como obra maestra.
Muchas películas de los años 1970, como esta, tienden a la magnificencia. Yo las estoy descubriendo y merece la pena disfrutarlas en los cines. Todo lo que vemos en pantalla ocurre (aunque sea con truco) delante de la pantalla, es una época predigital, con situaciones límite, barrocas e hiperbólicas. Se suelen rodar en escenarios naturales impresionantes, dedicando muchos meses de trabajo para rodar escenas que son auténticas epopeyas (véase Apocalypse Now (Fracis Ford Coppola, 1979), La puerta del cielo (Michael Cimino, 1980), Fitzcarraldo (Werner Herzog, 1982), ...). Por ponerles algún pero tal vez no tengan unos guiones redondos y se abuse del zoom, tecnología nueva en aquel entonces.
En el mundo laboral: no sólo se observa en los distintos niveles de paro y de salarios, también en el restringido mundo de los altos cargos (donde se toman las decisiones) el número de mujeres es aún muy reducido, etc.
Imagen de 'La Costilla de Adán (George Cukor, 1949)' - El matrimonio de abogados interpretado por Katharine Hepburn y Spencer Tracy
Se mire por donde se mire es así: menos del 10% de las películas son dirigidas por mujeres. Como consecuencia de ello en los casi 90 años de premios Óscar tan sólo han sido nominadas 4 mujeres a la mejor dirección y 1 lo ha ganado.
Ocurre lo mismo en la representación que tienen las mujeres en la pantalla, es decir en el contenido de las películas, en su relevancia dentro del guión...
En muchos casos, la mujer sigue dependiendo del hombre cuando aparece en la gran pantalla: la chica del héroe, la mujer de su amigo...
A lo largo de la historia del cine las mujeres, en la mayoría de las películas, han ocupado un papel secundario (en cuanto a su importancia en la trama siempre a la sombra de los hombres) cuando no eran meras mujeres florero (adornos muy bonitos pero sin iniciativa o que tienen que ser salvadas) ( nota 1 ).
¿Cómo podríamos saber si esta situación está cambiando?. Que se hable de ello ya es una buena noticia.
Medir la (poca) presencia femenina en el cine
En el año 1985 apareció por primera vez el llamado Test de Bechdel. Surgió en el ámbito del cómic underground( nota 2 ) pero en los últimos tiempos ha comenzado a aparecer en publicaciones dirigidas al público en general y, por tanto, a ser más conocido.
¿En qué consiste que una película pase el Test de Bechdel?, pues si cumple estas tres simples reglas:
En la película tienen que aparecer al menos dos mujeres en pantalla cuyos personajes tengan nombre.
Es casi una broma que algo tan sencillo no lo cumplan la mayoría de las películas, por eso es tan serio y pone de relevancia que hay un problema con la representación de las mujeres en el cine. El test de Bechdel es una herramienta que permite medir la (poca) presencia femenina en el cine:
De todas formas hay que dejar claro que el hecho aprobar el test de Bechdel o no hacerlo es independiente de la calidad cinematográfica que tenga la película.
( 2 ) La primera aparición del test fue en 1985, en la tira cómica titulada The Rule obra de Alison Bechdel, artista y lesbiana militante, publicada dentro de los tebeos Dykes to Watch Out For (Unas lesbianas de cuidado en su edición española). Dos personajes se plantean ir a ver una película. Una de las protagonistas comenta que no ve ninguna que no reúna tres requisitos:
Imagen de la tira cómica llamada 'The Rule' que aparecía en la página 22 de 'Unas lesbianas de cuidado', en 1985
( traducción )
- Bueno, no lo sé... Yo tengo esta norma, verás...
Sólo voy a ver una película si se cumplen tres requisitos básicos. Uno, tiene que tener al menos dos mujeres en ella...
... Quienes, dos, tienen que hablar entre ellas sobre, tres, algo más que un hombre.
- Bastante estricto, pero es una buena idea.
- No bromeo. La última peli que pude ver fue 'Alien'...
( 3 ) Casualmente los fotogramas escogidos para esta entrada pertenecen a varias películas que sí pasan el test de Bechdel y además tienen buena calidad cinematográfica.
Plantea en tono de comedia, recomendable en el verano, las consecuencias prácticas inesperadas que tendría la separación e independencia de una parte del territorio, en este caso de un barrio en medio de Londres.
Un ejemplo: ¿los problemas de ese barrio los tendría que resolver el Ministro del Interior o mejor el Ministro de Asuntos Exteriores?.
La afición al cine parece que se va perdiendo y ya no vamos tanto a las salas. Al menos las nuevas generaciones no están tan interesadas en el cine por tener otras predilecciones.
Abrimos una nueva línea de participación para quien desee compartir alguna experiencia vital relacionada con el cine. Será como una especie de testimonio de una época y os invitamos a colaborar.
Ejemplos sobre los que escribir hay muchos: recuerdos de la infancia, sobre las películas (las que me gustaron ó lo contrario: las peores que he visto, que marcaron una época, minoritarias, de culto, de las que se ve crecer la hierba, ...) y quienes las hacen, sobre alguna sala de cine (que probablemente ya no exista), sobre un cine de verano en la calle, sobre un festival de cine, sobre un autocine, sobre participar en el rodaje de alguna película, sobre algún artefacto relacionado con el cine, sobre un museo del cine, etc, etc.
Tampoco hay por qué ceñirse a la realidad puede ser algo inventado. El tema es muy amplio.
Un cine de verano en la calle en Nájera.
Quién desee colaborar puede aportar un texto escrito para ser publicado en este blog. Los textos irán firmados por su autores. Como sugerencia ya sabéis que los textos en el entorno digital lucen más si se acompañan de enlaces, fotos, vídeos, etc...
"Yo... he visto cosas que vosotros no creeríais: (...) Todos esos momentos se perderán... en el tiempo... como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir."
Sabéis de mi gusto por la ciencia ficción, tanto la de los efectos especiales, como la de las buenas historias, y esta es una de ellas. Sin demasiadas complicaciones pero capaz de generar ideas y debate.
En un futuro no muy lejano (presente?), un astronauta (Sam Rockwell) vive solo en una excavación minera de la Luna extrayendo un extraño mineral, Helio 3, que es muy escaso en al tierra pero abundante en la cara oculta de la luna y usado como fuente de energía limpia y que en la tierra ha acabado con el problema energético.
El turno del operador y con el su aislamiento, llega a su fin (3 años) y este realiza un terrible descubrimiento que da pie a los acontecimientos que narra el film.
Nos introduce en una realidad distópica, pero muy posible en el cercano futuro de los viajes espaciales Esta alejada de los grandes presupuestos pero muy correcta en el aspecto de efectos especiales, aunque estos no son su mejor baza. Se apoya en un solido guión que consigue que la escasez de personajes (apenas dos) y de medios, no sea un problema.
El director : Duncan Jones es hijo de Davis Bowie y presenta una filmografía breve, de la que solo destacaría Moon y la a priori interesante, aunque no muy bien resuelta Código Fuente. Además estos días ha estrenado : Warcraft, adaptación del videojuego homónimo.
El actor principal Sam Rockwell tiene una carrera más prolífica aunque casi siempre en papeles secundarios, aquí creo que esta mas que correcto en su interpretación del papel principal.
En definitiva una buena historia que os pido no anuléis leyendo información de la película en Internet antes de verla. Espero que os guste.
PREMIOS
2009: Premios BAFTA: Mejor debut de autor británico (Duncan Jones). 2 nominaciones.
2009: Sitges: Mejor película, actor (Sam Rockwell), guión y mejor diseño de producción.
2009: NBR - National Board of Review: Mejor dirección novel y mención especial (Jones).
2009: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor Director novel.
Pantallazo del reportaje en el Magazine Spoonful.es
Son muchas las afirmaciones y respuestas con las que desde nuestro Cine Club nos sentimos identificados y nos parece interesante destacar:
“cada proyección lleva mucho trabajo detrás, no es sólo decidir la película”.
Nunca ha sido sencillo sacar adelante la programación. “La gente no sabe lo que cuestan los derechos de proyección de una película”.
La crisis económica también se ha dejado notar en los presupuestos que las instituciones destinan a Cultura, ... “los derechos de proyección de una película son carísimos. Es muy complicado programar”.
“Queríamos captar la atención de los jóvenes hacia el cine a través de películas dirigidas a esas edades, engancharles a través de los idiomas, por ejemplo”.
“Tenemos claro que el objetivo es disfrutar del cine en todas sus formas, ya sea largometraje, cortometraje, cine documental, de cualquier época y procedencia y en versión original subtitulada cuando no sea en castellano, pero también queremos remarcar su faceta formativa”.
“El cine es un arma muy poderosa para la transmisión de ideas. Deseamos usarlo para el fortalecimiento de pilares imprescindibles en toda sociedad ya que cualquier tema: igualdad de géneros, convivencia de culturas, medio ambiente, enfermedad, superación de conflictos,... puede ser ilustrado con una película” (web de ‘elarrebato’).
... para definir nuestra programación. Aportan unas propuestas muy interesantes. Ven mucho cine y tienen un criterio muy amplio. A veces, incluso les paramos los pies –bromea– cuando proponen alguna película demasiado rara o complicada... queremos que la gente venga al cine –se ríen– no que salga horrorizada del cine”.
elegir una película, “por mucho que nos atraiga mostrarla, no es fácil. Elegimos un título, pero luego no es tan sencillo conseguirla y traerla”. Así les ocurrió por ejemplo cuando se propusieron programar una cinta ... de los años 70. “Queríamos proyectarla, pero nos pedían una barbaridad y sin subtítulos. Tenemos que mirar también dentro de lo que nos gustaría proyectar qué es lo que es viable traer”. En el caso de ... les pedía 600 euros por los derechos de proyección y hacerse cargo del transporte de la cinta desde Londres. “Sí se ponen en marcha muchas iniciativas culturales pero muchas veces se materializan por el empeño de los propios organizadores, el coste es muy elevado y se desarrollan por un impulso desinteresado”.
¿Pero qué tiene que tener una película para ser elegida ...? “No es preciso que se trate de un clásico caben todos los géneros y formatos, hemos proyectado desde películas españolas de los años sesenta a ciencia ficción o documentales. Se trata de ver buenas películas, que resulten atractivas y sugerentes por algún motivo, que aporten algo, y se trata, sobre todo, de disfrutarlas en pantalla grande, que es un auténtico lujo”.
Lo dicho, intereses y aficiones comunes, ... más allá de la cartelera.
Cartel de la Charla: 'Los Géneros cinematográficos: el Musical y la Comedia' - Fotograma de número musical de Gene Kelly y Cyd Charisse en 'Cantando bajo la lluvia (Stanley Donen, Gene Kelly, 1952)'
Ponente: César Rosino.
Siguiendo con la dinámica del 40º aniversario del Cine Club Hexágono celebramos esta charla sobre los géneros cinematográficos, hablando en especial del Musical y de la Comedia.
Resumen:
Introducción / Definición de los géneros cinematográficos.
Características y evolución.
Clasificación y lista de los géneros cinematográficos.
Características y evolución del género musical.
Idem del género cómico.
Sobre César Rosino:
Nacido en Santander (Cantabria) en 1945. Catedrático Numerario de Bachillerato (Ciencias Naturales) e Inspector Técnico de Educación. Cofundador del Cine-Club Corral de Comedias del Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid. Fundador y Presidente del Cine-Club Besaya del Instituto de Bachillerato del mismo nombre en Torrelavega. Coordinador y relaciones Públicas del Curso Nacional de Cine de Oviedo. Crítico de Cine del Diario Montañés de Cantabria, autor del área de Cine de la Gran Enciclopedia de Cantabria y autor de varias publicaciones, artículos y charlas sobre el tema.
Actualización:
Muy amena y concisa la charla de César Rosino, y eso que el tema era muy amplio. Su opinión es que el cine ya ha muerto: fue a partir de los movimientos empresariales ocurridos a finales de los años 1980 con la adquisición de las majors (grandes estudios de Hollywood) por grandes corporaciones mediáticas (ejemplo: Metro-Goldwyn-Mayer fue adquirida por Sony).
Una frase curiosa fue que quien realmente sabía de cine era su abuela, que había visto el cine desde su nacimiento y todos los cambios a lo largo de los años.
“Dos hermanos que viven uno al lado del otro en un remoto paraje rural de Islandia, y que llevan 40 años sin dirigirse la palabra, ven cómo una epidemia puede exterminar los últimos ejemplares de la ancestral raza ovina que crían”.
La verdad es que este argumento de Rams (El valle de los carneros) no hace que salgamos corriendo cautivados hacia un cine deseosos de ver la película. Sin embargo espero que las siguientes frases que sobre ella escribió el jurado del Festival de Valladolid – Seminci, os animen un poco más:
El film se alzó con la Espiga de Oro a la mejor película “por recordarnos con un lenguaje cinematográfico cautivador y emotivo el rol vital de las relaciones humanas y del hombre con su entorno”.
"Los islandeses tienen una conexión especial con las ovejas. Las ovejas llegaron a Islandia con los primeros colonos y han sido el principal modo de vida históricamente". “Uno de los propósitos de mi historia es que la gente que vive en las ciudades pueda sentir esa conexión” nos explica su joven director Grímur Hákonarson, de 38 años.
Como siempre en CineEnZapatillas os animamos de corazón a que veáis la película en casa, y después a sentaros con nosotros en la agradable (y nada sesuda) reunión que cada dos jueves tenemos en el Café Pepe de Nájera a las 21:30.
Cartel de la Charla: 'Lo que me gusta de una película' - Fotograma de Laurel y Hardy ('El Gordo y el Flaco') divirtiéndose
Modera: Pepe Manzanares.
Siguiendo con la dinámica del 40º aniversario del Cine Club Hexágono celebramos esta charla para profundizar en por qué unas películas nos gustan más y otras menos.
Se trata de una Charla participativa en la que habrá un desglose de los distintos elementos que intervienen en una película. De qué aspectos nos parecen, de manera subjetiva, más importantes y en cuáles nos fijamos más mientras otros pasan desapercibidos (guión, diálogos, fotografía, puesta en escena, música, efectos especiales, estética, acervo cultural, etc).
Con el cine podemos conocer otros lugares, otras culturas, otros tiempos y otras vidas.
Por medio de historias reales o inventadas podemos soñar con mundos exóticos y maravillosos. Es decir: es un medio que nos permite viajar y aprender, ponernos en el lugar del otro, conocernos a nosotros mismos, conocer el pasado e imaginar futuros (posibles e improbables, utópicos y distópicos). El cine es un refugio para la soledad, un gran vehículo de trasmisión de conocimiento y cultura y por supuesto: un gran espectáculo.
Ver cine juntos como actividad social, en el cine y en pantalla grande.
Además las películas, incluidas las que son malas, son fedatarios culturales: son documentos que muestran cómo era la forma de vida (vestido, peinado, costumbres, transporte, relaciones sociales,... ) en el mundo en el tiempo en que se rodaron.