Asociación Cultural sin ánimo de lucro de Nájera (La Rioja). Su fin primordial es el fomento del arte cinematográfico como medio de comunicación social, procurando elevar y difundir la cultura cinematográfica entre sus asociados.
Desde su fundación en 1975 su principal actividad ha sido proyectar en pantalla grande las películas más interesantes de la Historia del Cine.
Ben Quick (Paul Newman) es un buscavidas con fama de pirómano, que acaba de ser expulsado de un pueblo presuntamente por haber quemado un pajar. Por lo tanto ha tenido que buscarse la vida y largarse a otro lugar. Vagabundeando, llega hasta “Deep South,” el pueblo de los todopoderosos VARNER´S , allí encuentra trabajo y conoce a una hermosa señorita con mucho carácter llamada Sara (Joanne Woodward). Ambos se sentirán inmediatamente atraídos. Ella es la hija del terrateniente más rico, prepotente y manipulador del lugar. Es la hija del jefe, del jefe de los VARNER´S, del mismísimo Will Varner (Orson Welles)...
Es un melodrama sureño norteamericano. Desde mi punto de vista basa su máximo esplendor en el impresionante espectáculo actoral de dos grandes titanes del 7º arte: NEWMAN y WELLES.
Orson gordo, puro en boca, trajeado y con sombrero, nadie mejor metido en esa piel de todopoderoso. Sudoroso, dada la chicharra que azota el lugar, al igual que Paul, pero este con su sonrisa angelical y embaucadora, seguro de si mismo, ojos azul cielo de verano.
Me encanta esta película, no solo me parece ideal para ver en verano, dado su carácter liviano, (yo la vi por primera vez en verano y la suelo utilizar como terapia para los mas duros, acompañando eso si, su visionado con una inmensa copa de cualquier bebida con muchísimo hielo) (je,je) sino que me parece divertidísima, que tiene unos extraordinarios diálogos y además me resulta inolvidable.
En fin, espero que os guste y que paséis un largo y cálido verano.
Comedia ligera típicamente británica. Narra sin pretensiones la historia de un pueblo al que dos extranjeros quieren quitar su mas preciado don : la aparición en los libros de geografía.
Junten ustedes una cuidada fotografía y una buena ambientación musical, flanqueenlos por unos secundarios de lujo, arquetipos perfectos: el cura, el holgazán, los bobos.... delicioso y refrescante para este ¿cálido? verano y pongan luego al inefable Hugh y pasarán un rato muy agradable.... o eso espero.
Os sugiero una película de aventuras que pueden ver todos los públicos. En esta época apetece más ver cine de evasión... pero que sea buen cine.
La aventura trascurre en África, el protagonista (John Wayne) se dedica a cazar animales. Todo transcurre con armonía hasta que al grupo se une una mujer...
Dirigida por Howard Hawks en estado de gracia. Una fabulosa e inolvidable música a cargo de Henry Mancini.
Os propongo una "aventura" muy muy refrescante para aliviar los calores agosteños. Aunque este año, de momento, no nos aprieta mucho.
Es la historia de un viaje duro, difícil, extremo y muy emocionante. Una demostración de arrojo y valentía en su lucha por la supervivencia de la especie. En algunos sentidos, un ejemplo para muchos humanos. Es un documental que podéis ver perfectamente con la familia, alguna tarde que penséis en hacer algo interesante. Estoy seguro que os lo pasaréis bien.
Esta película es, quizás, la más desconocida del repertorio del genio Inglés CHARLES CHAPLIN. (Y digo genio, y me quedo corto, porque no se le puede tildar de otra manera a esta especie de “hombre del renacimiento” de su época, un hombre que abordaba en prácticamente todas sus películas todas las facetas artísticas necesarias y así sintetizaba de forma magistral todos sus trabajos. Es, para mí, uno de los padrinos más importantes del cine y probablemente, congénitamente, no podríamos reconocer el cine en su total plenitud, sin su bombín, su bigote, su bastón y esos peculiares andares de cómico vagabundo. Todo un símbolo). Esta película marca la total transición de su cine mudo hacia un cine (su cine) sonoro, y a su entrañable personaje: “Charlot,” le da unas merecidas y definitivas vacaciones, para cambiar total y radicalmente de registro. Y como si el mismísimo diablo llevase dentro y quisiera salir hace tiempo, como un disparo, se hace corpórea esta “negra comedia” por llamarla de una sutil manera.
La película que esta basada en hechos reales, parte de la idea-guión de otro “pez gordo” llamado ORSON WELLES. En su estreno en América, no tuvo buena acogida entre el público debido entre otras cosas, a que expresa una fuerte crítica a sociedad americana. Y la sociedad, (sobre todo la conservadora) no estaba entonces para muchos vaivenes, puesto que hacia solo dos años que había expirado la segunda guerra mundial.
La trama se sitúa en Francia a finales de los años 20 principios de los 30 en plena crisis de la gran depresión mundial, en la que se ve inmerso, particularmente, un fulano al ser despedido de forma fulminante de su trabajo de banquero, en el que lleva ya 35 años. Su nombre es Monsieur Verdoux y su vida no se le quedara nada fácil puesto que tendrá que mantener a su hijo y a su mujer que es paralítica. Debido a su complicada situación y a su brutal adaptación moral, decide emprender un curioso y siniestro negocio: llevar una doble vida a espaldas de su mujer, conociendo, conquistando y casándose con mujeres maduras de la alta burguesía; y de una manera milimétrica, fría y organizada, conseguir su dinero y asesinarlas.
Me apetece que la veáis y la llevemos a coloquio, por que creo que os va a parecer interesante observar una época mundialmente crucial en cuanto a acontecimientos posteriores; cinematográficamente me parece sugestiva, especial y atípica; y me parece una profunda reflexión sobre la condición humana y la fina línea divisoria (a veces paradójica) entre el bien y el mal.
Además, os vais a echar unas risas... aunque solo sea a medias... Jeff deseos humanos.
Hace unas semanas Walter nos propuso ver El Puente (1959) que resultó ser un efectivo y directo alegato contra la guerra y sus estragos.
Hoy os propongo el visionado de una película totalmente distinta aunque muy cercana en su tiempo de desarrollo, el ocaso de la II Guera Mundial.
¿Arde París? (1966) tiene todo lo que una película de guerra que se adapte al canon bélico debe tener.
El protagonista no son las personas, aunque si son muy importantes, sino una ciudad, una posición “a tomar” y que es en realidad el leitmotiv de la película.
La acción transcurre en Agosto de 1944 cuando las tropas aliadas ya han desembarcado en Normandía y han comenzado su carrera hacia Berlín comandados por Eisenhower. Los alemanes se retiran empujados por las tropas aliadas y el jefe militar de París recibe la orden de destruir la ciudad si no es posible defenderla, París no debe caer en manos aliadas.
Entremezclando escenas reales se narra una historia, mitad ficción (la película esta basada en una novela de Dominique LaPierre y Larry Collins) con hechos reales.
Aunque como he dicho el protagonista principal es París, existen multitud de personajes que van desgranando sus historias. Para mi mención especial merecen el general Dietrich von Choltitz interpretado de forma magistral por Gert Fröbe que se debate entre su lealtad a Hitler que le ha ordenado arrasar París o salvar la ciudad... Y el cónsul Nordling interpretado por Orson Welles que intenta salvar la vida a los miembros de la resistencia y conservar París.
Además cuenta con un amplio despliegue de actores norteamericanos: Kirk Douglas, Glenn Ford, Anthony Perkins con apariciones testimoniales destinadas a aumentar la taquilla. También y a raiz de la coproducción francesa cuenta con toda la plana mayor de actores franceses de la época comandados por Jean-Paul Belmondo, Alain Delon, y las bellísimas Simone Signoret y Leslie Caron.
Pero ¿Arde París? (1966) es mucho mas, es un pedazo de nuestra historia, la historia de Europa. Nos muestra el levantamiento de la resistencia civil contra los alemanes y las rencillas entre los distintos grupos de resistencia. Nos muestra una vez más la crueldad de las SS y la separación entre soldados y asesinos, memorable escena la del tren... Nos muestra como en las guerras no existen personas y si “objetivos” y sobre todo nos muestra como se forjo parte del orgullo francés.
En el apartado técnico la fotografía es genial (optó a un Oscar) y la música de Maurice Jarre (Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, Ghost....) es perfecta durante toda la película.
La dirección corre a cargo de René Clément que plasmó en imágenes el guión adaptado por Francis Ford Coppola y Gore Vidal.
Ahora espero que os sentéis con vuestras zapatillas y un cafécito y disfrutéis de las casi tres horas (en esto también cumple el canon de película bélica) de aventura que os propongo.
Desde el Cine Club Hexágono os deseamos que el Año 2010 sea mejor que el anterior y os animamos a ver todas las películas que hemos seleccionado. Son una invitación para vivir otras vidas, conocer otras culturas, evadirnos de la crisis... y todo ello Por el precio de una entrada (Gratis para los Socios). Y es que cuando las luces del cine se apagan todo puede ocurrir.
Si habéis cambiado recientemente de cuenta bancaria os pedimos que nos lo comuniquéis lo antes posible ya que próximamente se procederá al cobro de la cuota anual de 30 € y que da derecho a ver 16 películas.
Os comunicamos que en nuestra página web podéis consultar la programación, imprimirla, enviársela a otras personas y además escribir comentarios y opiniones. A través de esta web pretendemos mejorar la comunicación con los socios ya que tanto la programación habitual como los cambios de última hora se publican de manera más inmediata que la carta en papel. Si quereis recibir el aviso de la programación por correo electrónico nos enviáis vuestro email al correo del Cine Club.
Las proyecciones son los Viernes a las 21:30h en el Cine Doga. Os esperamos a todos los que os gusta el cine.
Las películas con (*) serán proyectadas en la sala anexa del Cine Doga. Al acabar nos quedaremos a comentarlas. Guiados por Pepe Manzanares realizaremos un pequeño curso sobre 'El montaje en el Cine'. Será en dos sesiones e incluirá una parte práctica con el visionado de escenas escogidas de películas.
El viernes, 12 de Marzo de 2010 tendrá lugar la Asamblea General Ordinaria del Cine Club Hexágono. Será en el Cine Doga a las 20:15h en 1ª convocatoria y a las 20:45h en 2ª convocatoria. El orden del día es el siguiente:
Lectura y aprobación, si procede, del Acta de la anterior Asamblea.
Memoria de actividades realizadas desde la anterior Asamblea.
Otros ejemplos de admiración: el Ford del nombre de Francis Ford Coppola es en su honor y cuando a Orson Welles le preguntaron por sus tres directores favoritos respondió: John Ford, John Ford y John Ford.
Pero... ¿que es lo que le dijo John Ford a un joven Steven Spielberg aspirante a director?
Básicamente, Ford le enseñó unos cuadros y le preguntó qué veía en ellos; el joven Spielberg respondió que unos indios, unos caballos... y el veterano director lo mandó a callar. Entonces le dijo:
“Cuando entiendas por qué el horizonte está arriba o abajo de la imagen, y no en el centro, puede que seas un muy buen cineasta. Y ahora vete al carajo”.
Siempre es un placer tener la oportunidad de ver los reportajes (supercompletos) que se realizan en el programa de televisión Días de cine.
Reportaje del 30/08/2013: Hace cuarenta años que fallecía John Ford (31/08/1973) y sigue siendo considerado el mejor director de la historia del cine, además del que más Oscars ha ganado (4). Dirigió más de 150 películas, entre ellas los mejores westerns ('La diligencia', 'El hombre que mató a Liberty Valance', 'Pasión de los fuertes') y otras muchas obras maestras inolvidables ('El hombre tranquilo', 'Las uvas de la ira').
Desde el Cine Club Hexágono os deseamos un Feliz Año 2009 y os animamos a ver las películas que hemos seleccionado. Son una invitación para conocer otras culturas, otras formas de pensar y otros tiempos: en definitiva conocer a otras gentes y un poco mejor a nosotros mismos. Y es que cuando las luces del cine se apagan todo puede ocurrir.
Si habéis cambiado recientemente de cuenta bancaria os pedimos que nos lo comuniquéis lo antes posible ya que próximamente se procederá al cobro de la cuota anual que sigue siendo 30 € y que da derecho a ver 16 películas.
Os comunicamos que en nuestro blog podéis consultar la programación, imprimirla, enviársela a otras personas y además escribir comentarios y opiniones. A través de esta web pretendemos mejorar la comunicación con los socios ya que tanto la programación habitual como los cambios de última hora se publican de manera más inmediata que la carta en papel. En ella podréis acceder a las fichas de las películas que a lo largo de los años, desde la fundación en 1975, se han proyectado en el Cine Club Hexágono.
Si quereis recibir el aviso de la programación por email nos enviáis vuestro email al correo del Cine Club.
Las proyecciones son los Viernes a las 21:30h. Os esperamos a todos los que os gusta el cine.
A continuación os explicamos los motivos por los que hemos tenido que volver al Salón de actos del I.E.S. Rey Don García de Nájera para realizar nuestras proyecciones:
Octubre 2008: el Cine Doga permaneció cerrado.
Noviembre y Diciembre 2008: solicitamos fechas para uso del Cine Doga pero había otros actos programados.
2009: la tasa municipal por el uso de la sala de cine se ha duplicado en dos años. Para nosotros es inasumible y preferimos dedicar nuestros escasos recursos a poner cuantas más películas mejor.
Entre los aficionados al cine se está planteando cada vez más el debate sobre cómo hay que ver las películas: en versión original o dobladas.
Viendo la situación por países (ver mapa de la situación del doblaje en el mundo) se observa que el doblaje en el idioma de cada lugar es algo, en general, minoritario. Si que está más generalizado el doblaje para las producciones destinadas al público infantil.
El doblaje es una actividad muy relacionada con la costumbre. En los lugares donde es habitual respetar la versión original el doblaje es algo que no se echa en falta. Ni se lo plantean. Les parecería algo tan raro e inverosímil como
doblar voces de los cantantes en otros idiomas.
Situación en España
Veamos el asunto en distintos ámbitos:
En todos los festivales y filmotecas es una duda ya resuelta: todas las películas son en versión original subtitulada.
La pregunta está llegando ahora a los cines convencionales y a las emisiones televisivas de cine y series:
Cuando el visionado es individual no hay debate ya cada uno elige según sus preferencias.
En las grandes ciudades tampoco hay problema ya que en muchos estrenos se ofrecen sesiones dobladas y en versión original a elegir. Esta es la situación ideal.
Acotando por fin el problema: la mayor resistencia la encontramos en el resto de las salas de cine comercial, sobre todo en España, ya que el doblaje es una tradición muy antigua. Además según indican los responsables de las salas el poner la programación habitual en VOSE supondría una disminución del público que acude a las salas, ya muy mermadas en los tiempos actuales.
Historia
El doblaje en España tiene una gran tradición ya que se remonta prácticamente a la aparición del cine sonoro en 1927. Ese cambio tecnológico propició la llegada cada vez mayor de películas habladas en otros idiomas [1]. La posibilidad del subtitulado en la España de la época no era una opción ya que la población era, mayoritariamente, analfabeta.
Posteriormente, durante el franquismo, se legisló a favor del doblaje con una doble intención:
El nacionalismo a través de la identidad lingüística y, de forma más sutil, el control a través de la censura de las ideas extranjeras que podrían ser ajenas a los intereses nacionales.
Fruto de esa gran tradición hay que reconocer que el doblaje en España ha sido de gran calidad:
buenas voces que aportan valor añadido: no son dobladores si no actores de doblaje,
sincronización del movimiento de los labios de los personajes: lo que suponía mucho más esfuerzo en la traducción buscando las labiales adecuadas.
identificación: casi siempre los actores eran doblados por las mismas personas.
Antes se hacía muy bien...
Con la llegada de la televisión paulatinamente esa calidad ha ido disminuyendo:
Hay distintas calidades de equipos de doblaje,
por las prisas muchas veces NO coincide el movimiento de los labios con lo que se dice.
El pluriempleo de los dobladores (en televisión y también en publicidad) hace que su trabajo lo escuchemos vinculado con muchos actores y por ello ya no hay la identificación que había antaño.
A favor de la VOSE
Cuando has visto unas cuantas películas en su idioma original el ver una película doblada supone un choque, notas algo raro que no va bien:
El movimiento de los labios no coincide con las palabras que se pronuncian.
Dejamos de escuchar la voz auténtica del actor/actriz, a quien tanto admiramos y que ha estado preparando ese papel: incluyendo la voz o algún acento particular. Es muy notorio en las películas orientales: en las películas japonesas hablan como cantando una melodía... Y eso se pierde con el doblaje.
La banda sonora (el resto de los sonidos) parece que también se ven afectados... se nota un sonido menos intenso...
El colmo ya son las películas que transcurren en varios idiomas... todos ellos doblados y resulta que aun así los personajes no se entienden. O cuando la trama cambia, como en la película Los Goonies (Richard Donner, 1985) y el curioso caso de la criada "italiana""que en realidad en la VO le habla en hispano pero tuvieron que cambiarlo por el tema del doblaje".
Por resumir, es como si viéramos otra película diferente.
Otra aberración que tenemos son las películas rodadas en las otras lenguas oficiales (catalán, euskera y gallego) y que en España se estrenan dobladas al castellano. Sin embargo cuando se estrena en otros lugares (en París por ejemplo) allí si que pueden disfrutar de las voces en el idioma original.
Algunas falacias
El ver películas en VOSE es bueno para aprender inglés. Si bien puede ayudar no es del todo cierto ya que el universo cinematográfico es más amplio y, por fortuna, nos llegan películas en francés, alemán, sueco, griego, japonés, chino, hindi, iraní, ... y español, por supuesto.
Con el doblaje se favorece nuestro propio idioma. Pero se perjudica a nuestra industria del cine español ya que se le entrega a la competencia nuestro idioma (patrimonio nuestro) a costo cero... y luego, encima, quitan presencia de las películas españolas en las salas. La versión original, por lo menos en un principio, mejoraría la taquilla del cine en español.
La voz doblada es mejor: A veces nos encontramos con que la voz del doblador es de mejor calidad que la del actor. Eso es inevitable ya que los actores de doblaje tienen una gran voz y podrían trabajar como locutores de radio. Hay muchos actores cuya voz no era tan potente como pensábamos: Humphrey Bogart, Clint Eastwood, tienen una voz arrastrada... pero es la que han decidido que le encaja mejor para hacer más creíble al personaje.
Y ahora el trailer en versión doblada al castellano.
Doblaje creativo
Destacamos en esta sección aquellas películas en las que el argumento es diferente si la película es en versión original o doblada. A veces son meros detalles pero en otros casos son variaciones importantes en lo que vemos o se da entender en la pantalla, variaciones creativas (recuerda a lo que decía el recordado Luis García Berlanga sobre las imposiciones de la censura: él solicitaba que el nombre del censor también apareciera en los títulos de crédito).
Película
Momento
Versión doblada
Versión original
Cualquier película de frontera...
Cuando hablan personajes en distintos idiomas.
Varios personajes hablan todos en español, e incluso con el intérprete ¡no se entienden!.
Cada personaje habla en su propio idioma, por eso no se entienden.
El episodio 1 enterito tiene una variación argumental increíble.
Se supone que Sherlock Holmes y Watson disimulan y hacen como que no se conocen (no se por qué motivo).
Sherlock Holmes y Watson realmente no se conocen. Es el episodio 1 se hacen amigos y Watson se instala a vivir con Sherlock Holmes para el resto de la serie.
[1] Conviene destacar otra estrategia diferente que también se aplicó: las dobles versiones de las películas, en el idioma original y en español.
Se trataba de rodar 2 películas con el mismo guión y los mismos decorados. A veces eran películas en las que actuaban los mismos interpretes, otras veces se seguía el mismo plan de rodaje, una película se rodaba por el día y la otra por la noche. Este sistema duró pocos años probablemente por sus elevados costes. Estos son unos ejemplos:
Con el cine podemos conocer otros lugares, otras culturas, otros tiempos y otras vidas.
Por medio de historias reales o inventadas podemos soñar con mundos exóticos y maravillosos. Es decir: es un medio que nos permite viajar y aprender, ponernos en el lugar del otro, conocernos a nosotros mismos, conocer el pasado e imaginar futuros (posibles e improbables, utópicos y distópicos). El cine es un refugio para la soledad, un gran vehículo de trasmisión de conocimiento y cultura y por supuesto: un gran espectáculo.
Ver cine juntos como actividad social, en el cine y en pantalla grande.
Además las películas, incluidas las que son malas, son fedatarios culturales: son documentos que muestran cómo era la forma de vida (vestido, peinado, costumbres, transporte, relaciones sociales,... ) en el mundo en el tiempo en que se rodaron.
Fotografía de Orson Welles tomada por Nicolas Tikhomiroff mientras grababa en España 'Campanadas a medianoche (1964)'.
Orson Welles en Lekunberri con el fin de rodar unas escenas de 'Campanadas a medianoche (1964)'.
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