Homenaje a Henri Langlois

De no haber sido por gente como Henri Langlois (1914-1977), pionero en la restauración y conservación de películas y cofundador de la filmoteca francesa, gran parte del legado de la historia del cine se habría perdido.

Homenaje a Henri Langlois

La labor de una filmoteca consiste en coleccionar, conservar y restaurar el patrimonio cinematográfico mundial. Además de darlo a conocer por medio de programas de proyecciones periódicas.

Días de cine visita las tres filmotecas más importantes de España (14/11/2014):

rtveHomenaje a Henri Langlois: Días de cine visita las tres filmotecas más importantes de España — 14 nov 2014

Con motivo del centenario de su nacimiento la Cinémathèque française le dedicó en 2014 una exposición titulada El Museo imaginario de Henri Langlois:

Hacia rutas salvajes (Into the Wild) (2007)

Fecha: Jueves 10 Diciembre 2015, 21:30h.
CEZ: 83.

Lugar: Café Pepe.

Hacia rutas salvajes (Into the Wild) (2007)

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aliasCEZ:Juan (Sebastián)

Invitación a ver la película de Juan (Sebastián):

La película se basa en el best seller homónimo de Jon Krakauer en 1996. Narra la historia de un joven que decidió alejarse de la sociedad debido al conjunto de prácticas y costumbres que conllevaba el estilo de vida en el que se crió.

Los problemas familiares que llevaron a la ruptura de lazos afectivos hacia sus padres y su gusto por la lectura naturalista y existencialista lo llevaron a tomar la decisión de convertirse en un trotamundos. Tras atravesar California, Oregón, Dakota del Sur, entre otros tantos lugares, en un viaje que duró algo más de dos años, sintió el impulso de vivir solo en contacto con la naturaleza salvaje, por lo que se fue a Alaska. Allí, encontró un viejo autobús abandonado, al que llamo el "autobús mágico", que le sirvió de refugio. Con un rifle de caza y libros sobre plantas silvestres comestibles, vivió durante semanas. Había refugios y rutas hacia vías transitadas a pocos kilómetros. Pero la crecida de un río le impide emprender el regreso y lo lleva a la decisión de quedarse en el autobús viviendo y buscar la forma cómo sobrevivir ante el paisaje que poco a poco se va convirtiendo en hostil...

La película inicia paralelamente en dos momentos cruciales en la vida de Christopher McCandless. En el inicio vemos imágenes panorámicas de Alaska tomadas desde un tren en el que a manera de créditos se aprecia una carta que supone ser escrita por MacCandless a uno de los personajes que hasta ése punto del largometraje resulta desconocido. Éste es el primer momento crucial en la película, la llegada del protagonista al destino trazado en el trama paralelo a la historia de la película. En el que narra toda la travesía desde su graduación pasando por diferentes lugares y conociendo personas que los conformaron en momentos precisos.

La película se divide en tres capítulos titulados desde el punto de vista que el protagonista posee, en el que según la historia podemos tratar de interpretar las enseñanzas que pudo aprender desde la perspectiva de un nómada. (Wikipedia)

Imagen de Christopher McCandless

Imagen comparativa de Christopher McCandless y del actor que lo interpreta Emile Hirsch

Imagen de 'Hacia rutas salvajes (Into the Wild) (2007)'

Hermosa juventud (2014)

Fecha: Viernes 04 Diciembre 2015, 21:30h.
Sesión: 861.

Lugar: Cine Doga.

Hermosa juventud (2014)

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Dirección: Jaime Rosales.

Intérpretes: Ingrid García Jonsson, Carlos Rodríguez,...

Proyección en calidad DCP.


"Los actores jóvenes rebosan naturalidad, los diálogos y las situaciones son creíbles, nada resulta gratuito o suena a impostura. Es una buena y necesaria película".

Carlos Boyero: Diario El País

La gran belleza (2013)

Fecha: Viernes 27 Noviembre 2015, 21:30h.
Sesión: 860.

Lugar: Cine Doga.

La gran belleza (2013)

Ficha completa...

Dirección: Paolo Sorrentino.

Intérpretes: Toni Servillo, Carlo Verdone Sabrina Ferilli, Serena Grandi,...

VOSE (Italiano, Japonés, Español, Chino). Proyección en calidad DCP.


"No es tanto melancolía como lucidez; no es dolor, es belleza. Sin duda, una obra maestra. Y bella. Profundamente bella".

Luis Martínez: Diario El Mundo

Las verdes praderas (1979)

Fecha: Jueves 26 Noviembre 2015, 21:30h.
CEZ: 82.

Lugar: Café Pepe.

Las verdes praderas (1979)

Ficha completa...


aliasCEZ:Sr.Chow

Invitación a ver la película de Sr.Chow:

Revisando mis propuestas anteriores compruebo que esta es la primera película española que os presento. Recuerdo haberla visto en la televisión y que el final (que no desvelaré) me dejó impactado.

Dirige José Luis Garci quién pasará a la historia por haber sido el primer director español en ganar un premio Oscar. También se le recuerda por los más de 10 años en pantalla de su programa de La 2 de tve ¡Qué grande es el cine!, y sus nubes de humo, donde daba muestras de ser buen comunicador sobre cine. Esa cinefilia (amor y pasión por el cine) la ha manifestado en multitud de ocasiones: guiones y películas, libros y revistas de cine, programas de televisión y de radio.

Sus películas me han gustado bastante pero me quedo más con las primeras y reconozco que ha tenido cierto bajón en las últimas.

«Nunca se puede decir pero no creo que vaya a hacer ninguna película más. No tengo la edad ni el vigor ni la fuerza de un chaval de 30 años. Es ley de vida»

José Luis Garci

En nuestras charlas recuerdo que ha salido muchas veces su película El crack (1981) y el ojo que tuvo para ver el gran actor que era Alfredo Landa no sólo para las comedias. Pero eso ya había ocurrido antes y fue en la película que hoy os presento.

Imagen de 'Las verdes praderas (1979)' Imagen de 'Las verdes praderas (1979)'

Alfredo Landa se muestra serio y reflexivo al plantearse si la vida que lleva en la película es la que desea. Si bien tiene cierto tono de comedia la película manifiesta una crítica social hacia el hacer las cosas por que es lo que hace todo el mundo y hacia el consumismo sin sentido que nos ha llegado, corregido y aumentado, hasta nuestros días.

La película muestra muy bien el modo de vida de la clase media acomodada durante la España de la transición. Aunque presenta el problema habitual, ya mencionado otras veces, de no grabar el sonido directo y tener que doblar las voces después.

Mencionar de manera especial a los demás actores y actrices: María Casanova, Carlos Larrañaga, Ángel Picazo, Irene Gutiérrez Caba, Cecilia Roth y el pequeño cameo que realiza Antonio Mercero.

Actualización:

Presentación de la película con motivo de su pase por televisión en el programa de rtve Historia de nuestro cine:

rtve Historia de nuestro cine: 'Las verdes praderas (1979) (Presentación)'

Tener el corazón en el lugar equivocado (2009)

Corto documental titulado Tener el corazón en el lugar equivocado que permite conocer otro cine arrinconado y olvidado: el Cine experimental.

Dirección y Guión: Josu Venero.

País: España, Francia.

Duración: 17 min. Color. 2009.

Película cortometraje de 17 minutos de duración que nos adentra en el mundo y en el proceso creativo del artista José Antonio Sistiaga, pintor y cineasta que pinta sus películas de forma artesanal, fotograma a fotograma, como si de un lienzo se tratara.

Desde la ya lejana década de 1960, el pintor vasco José Antonio Sistiaga se dedica a la fascinante, pero también muy laboriosa práctica del cine pintado directamente sobre celuloide. Josu Venero se acerca a su apasionante, y tan difícil obra para brindar de ambos, pintor y películas, un retrato poético, contenido y excitante.

¿Ha muerto el cine? (Mesa redonda)

Fecha: Viernes 06 Noviembre 2015, 20:00h.
Sesión: 859.

Lugar: Centro Fundación Caja Rioja-Bankia Nájera. 120 años de Cine (1895-2015) - Mesa redonda de cine - Entrada libre.

Cartel de la Mesa redonda de cine - 120 años de Cine Cartel de la Mesa redonda de cine - 120 años de Cine

Modera: Pepe Manzanares.

Última actividad de la conmemoración del 40º aniversario del Cine Club Hexágono que se cumple este año 2015. También celebramos la fecha redonda de los 120 años del Cine como espectáculo (1895-2015).

Se trata de una Mesa redonda abierta a la participación de todos para charlar sobre la situación actual que atraviesa el mundo del Cine en comparación con otras épocas.

¿Es correcto decir que 'Ha muerto el cine' o bien es algo que ya ha sido planteado en otras ocasiones y no ha ocurrido?.

Fotografía (de la fotografía) de la página 66 del libro 'La muerte en el cine' de Paolo Cherchi Usai Fotografía (de la fotografía) de la página 66 del libro 'La muerte en el cine' de Paolo Cherchi Usai

Imagen obtenida de La escuela de los domingos: El último espectador.

Conclusiones:

  • El cine ha tenido muchas crisis anteriores y se anunciaba su final. Pero eran sólo transformaciones. ¿Pasará hoy en día lo mismo?.
  • La generación que fuimos de pequeños al cine, hay que reconocer que, en el cine vimos tan sólo las películas de esa época. Para ver y conocer los grandes clásicos del cine fue necesaria la televisión. Una televisión (de sólo 2 canales) que emitía cine en horario de máxima audiencia (incluso en blanco y negro).
  • Desde el punto de vista del cine como herramienta de contar historias, de transmitir ideas y emociones el cine sigue muy vivo y mantiene todo su potencial. En los últimos años se han abaratado los costes para rodar cine, cualquiera que esté interesado puede hacer una película.
  • Desde el punto de vista de las salas el panorama es desolador y casi definitivo. Ir al cine ha pasado de ser una costumbre habitual, una rutina y ha evolucionado a que los espectadores acuden en masa cuando se trata de eventos especiales: fiestas del cine, éxitos de taquilla con sesiones a las 00:00h, etc.
  • Según dice el director de cine José Luis Garci en el cine habrá una polarización. Seguirá habido estrenos de películas espectaculares, palomiteras, que se harán en salas de cine grandes. Y el cine pequeño, clásico, que alguna vez fue considerado un arte, quedará para ser proyectado las salas de las filmotecas o de los museos.

Actualización:

Concierto de música de cine

Fecha: Viernes 30 Octubre 2015, 21:30h.
Sesión: 858.

Lugar: Cine Doga. 120 años de Cine (1895-2015) - Concierto de música de cine - Entrada libre.

Cartel del Concierto de música de cine - 120 años de Cine Cartel del Concierto de música de cine - 120 años de Cine

Concierto de música de cine a cargo de la Agrupación Musical Najerense.

Dirección: Ismael Peñaranda.

Como ya sabéis este año 2015 es especial para nosotros por cumplirse el 40º aniversario del Cine Club Hexágono. También celebramos la fecha redonda de los 120 años del Cine como espectáculo (1895-2015).

Hemos pedido la colaboración de la Agrupación Musical Najerense para que nos acompañen en la celebración con su repertorio de música de películas.

Por cuestiones tecnológicas el cine comenzó siendo mudo y conviene recordar que las proyecciones siempre eran acompañadas por la música de un pianista en directo.

Cine mudo con piano - 120 años de Cine Cine mudo con piano - 120 años de Cine

La música en el cine siempre ha sido muy importante. Hace que las imágenes se fijen en el cerebro de una manera más suave y más agradable (♪♫ Con un poco de azúcar esa píldora que os dan, la píldora que os dan... pasará mejor ♪♫).

Agradecimientos:

Actualización:

El año que vivimos peligrosamente (1983)

Fecha: Jueves 22 29 Octubre 2015, 21:30h.
CEZ: 80.

Lugar: Café Pepe.

El año que vivimos peligrosamente (1983)

Ficha completa...

Dirección: Peter Weir.

Intérpretes: Mel Gibson, Sigourney Weaver, Linda Hunt, ...


aliasCEZ:Jeff

Invitación a ver la película de Jeff:

Imagen de 'El año que vivimos peligrosamente (1983)'

Es para mi un placer invitaros a ver, como siempre, una de “mis” películas, y con mas añadidura si se trata de estrenar temporada después de un largo periodo vacacional de CEZ.

Os propongo una película Australiana de 1983 de un director también Australiano (Peter Weir) ya debutado en CEZ, que probablemente la tengáis vista ya alguno de vosotros, con dos actores archi-conocidos: Mel Gibson y Sigourney Weaver, aun vigentes en la actualidad y aquí en su máximo esplendor (nunca a ella la vi tan guapa). Cerrando el trío protagonista esta una curiosa y desconocida actriz de teatro (Linda Hunt) que hace un papel de lo más complejo, soportando además el mayor peso específico de la película.

La acción se remonta al año 1965 en Yakarta (INDONESIA) en plena turbulenta división izquierdista y derechista del país. Allí se le presenta la oportunidad de ir como reportero a Guy Hamilton, (M.G) y allí conoce al curioso y enigmático fotógrafo Billy Kwan (L. H) que es amigo a su vez de la atractiva Jill Bryant (S.W.) que trabaja en la embajada Británica.

La vi por 1ª vez probablemente hace mas de diez años. Recuerdo que me la dejó un gran amigo mío en una cinta de grabar VHS mezclada entre otras películas, y que esta peli en concreto fue grabada en la 2 TVE y que estaba adosada al mítico y añorado programa “que grande es el cine” de J.L. Garci.

De ella recordaba por encima de todo y entre otras cosas su veracidad, también las hermosas escenas románticas cargadas de sinceridad y de fuerza. (Gran banda sonora también).

La he visto recientemente y corraboro con lo que en su día dije: PELICULÓN.

Joven y bonita (2013)

Fecha: Viernes 23 Octubre 2015, 21:30h.
Sesión: 857.

Lugar: Cine Doga.

Joven y bonita (2013)

Ficha completa...

Dirección: François Ozon.

Intérpretes: Marine Vacth, Géraldine Pailhas, Frédéric Pierrot, Charlotte Rampling,...

VOSE (Francés). Proyección en calidad DCP.


"A menudo, se idealiza la adolescencia en el cine mundial, se la ensalza exageradamente. Conservo un recuerdo más bien doloroso y difícil de la mía. Tenía ganas de abordarlo desde la distancia para hablar al respecto de forma diferente".

François Ozon

"Tiene lo mejor de François Ozon, un director al que cuando le salen bien las cosas tiene un punto muy hipnótico, muy inquietante. Esta película lo es, es muy perturbadora, ...".

Carlos Boyero: Diario El País

El millonario (1954)

Fecha: Viernes 16 Octubre 2015, 21:30.
Sesión: 856.

Lugar: Cine Doga. 60º aniversario Cine Doga - Presentación y película - Entrada libre.

El millonario (1954)

Ficha completa...

Dirección: Ronald Neame.

Intérpretes: Gregory Peck, Ronald Squire, Joyce Grenfell,...

VOSE (Inglés).


En conmemoración del 60º aniversario del Cine Doga (1955-2015) se vuelve a proyectar 'El millonario (1954)', la primera película que se vio en su gran pantalla.

Conmemoración del 40º aniversario

En Nájera, Viernes 09 de Octubre de 2015.

Un día antes de la fecha a celebrar, se conmemora en el Cine Doga de Nájera el 40º aniversario del Cine Club Hexágono. Para esta ocasión hay programada una sesión especial con la magnífica película El mundo sigue (Fernando Fernán-Gómez, 1963), aprovechando que recientemente se había restaurado y reestrenado en copia digital.

Previamente a la película hubo unas intervenciones que queremos destacar, y publicar en abierto, para que quede constancia de cómo fueron los comienzos del Cine Club Hexágono allá por el año 1975. Las personas más jóvenes, que no vivieron aquellos momentos históricos, disponen de este documento para hacerse una idea.


Ángel Martínez Arenzana - 40º aniversario Ángel Martínez Arenzana - 40º aniversario

Palabras de Ángel Martínez Arenzana, actual Presidente del Cine Club Hexágono:

"Estimados amigos:

Bienvenidos al comienzo de una nueva temporada del hexágono. Temporada en la que celebramos el 40 aniversario de su constitución.

Precisamente un día como mañana 10 de octubre, pero de 1975 comenzaba su andadura esta aventura, que no exenta de problemas y dificultades nos ha traído hasta 2015.

Espero y confío que con el apoyo de todos vosotros y de los que se quieran ir sumando, podamos disfrutar de la aventura muchos años más.

Tengo que agradecer a los socios la fidelidad de tantos años, y también pediros que animéis a los familiares y amigos a los que les guste el cine, que se sumen a la asociación, que se hagan socios, que vengan a disfrutar del cine de una manera diferente.

Cuantos más seamos, más películas podemos ver, y más fuerza tendremos para continuar andando por este camino.

Para celebrar estos 40 años, los 60 de este edificio que nos acoge, y los 120 del cine como arte, hemos preparado un programa (dentro de nuestras posibilidades económicas) modesto, pero al que no le faltan actividades para estos próximos tres meses.

Comentaros también que hemos contactado con Javier Cámara para que pudiera acompañarnos algún día de estos, pero nos ha contestado que este último trimestre del año le resultaba imposible. Aunque va a intentar hacernos una visita en el momento que pueda.

En nombre de la junta directiva, agradecimientos sinceros a todos los que nos vais a ayudar a llevarlo a cabo, José Ignacio de la Iglesia (por su colaboración en este acto), Pepe Manzanares (por la presentación de las películas y la mesa redonda), Agrupación Musical Najerense, AGT por su colaboración desinteresada en todo lo que nos ha hecho falta, y Ayuntamiento de Nájera por la cesión gratuita de la sala.

Personalmente, expresar mi agradecimiento al trabajo que durante todo el año y desde la sala de máquinas, realizan en la gestión de todo esto, Luis Andrés García Neila y Vicente Alcalde, secretario y tesorero respectivamente de la asociación.

Por supuesto lo hago extensivo también a todos los que en un momento u otro a lo largo de tantos años hayáis desempañado cargos dentro de la junta directiva.

Muchas gracias a todos."



José Ignacio de la Iglesia Duarte - 40º aniversario José Ignacio de la Iglesia Duarte - 40º aniversario

Seguidamente tomó la palabra José Ignacio de la Iglesia Duarte, el primer Presidente del Cine Club Hexágono:

"

CINE-CLUB HEXÁGONO DE NÁJERA, ¡40 AÑOS!

Buenas noches, amigas y amigos, y ¡felicidades, Hexágono!

El actual Presidente del Cine-Club –Ángel Martínez Arenzana– me ha invitado a intervenir en esta celebración en mi condición de Presidente-fundador de este cineclub y, exultante y con gusto, me apresto a participar en este evento y a dirigiros unas palabras.

Voy a tomarme la licencia de empezar con algo que dije, mañana va a hacer 40 años, en el inicio de las actividades del Hexágono:

“En Nájera, en términos generales, se vive bien…, pero se puede vivir mucho mejor. Se vive bien por lo placentero de su naturaleza ambiente. Se vive bien por lo agradable de su clima y por el encanto de sus paisajes, que ya cantara nuestro poeta Villegas. Se vive bien por lo acogedor de su gente, puesto que aquí nadie parece extraño por recién llegado que se encuentre –y donde, como se dice ahora, hasta el peregrino en Nájera es najerino–. Se vive bien, desde luego, pero se puede vivir mucho mejor –decía yo hace 40 años– si a esa bonanza ambiental se la completa con el cultivo de lo racional. Dice la filosofía tradicional que el hombre es una sustancia animada y, además, racional, si bien este aspecto esencial del hombre, lo racional, no es muy cuidado en nuestro medio vital najerino, pese a ser tan importante para la realidad personal integral que somos, dado que este elemento fundamental de nuestro ser se nutre de la cultura y la cultura en nuestra Ciudad, tan pletórica de historia y de regios hitos en tiempos pretéritos, no es muy tenida en cuenta –decía yo entonces–. Dentro del ámbito racional en que se mueve la cultura, se encuentra el espíritu crítico que se centra en analizar y valorar con criterio propio todo cuanto nos rodea y todo cuanto nos llega del presente. Algo que nos viene de continuo en nuestro tiempo, y de manera casi agresiva e incontenible, son las imágenes y todo lo audiovisual a través de la televisión y de ese arte de nuestro tiempo que es el cine –seguía diciendo yo–. Y, para valorar con criterio, juzgar y aún degustar el cine nada mejor que combinar nuestra racionalidad crítica, de un lado, y la contemplación de películas cinematográficas, de otro, en un ente social como es una sociedad cinéfila, un club de análisis y estudio del cine, un cineclub…”

(Fin de la autocita)

Esto es lo que, de manera un tanto pretenciosa, yo exponía el 10 de octubre de 1975, en la sesión inaugural del Cine-Club Hexágono, en el Instituto Nacional de Enseñanza Media Esteban Manuel de Villegas.

En esa intervención que yo hice entonces, marcaba como objetivos del naciente cineclub:

  • 1 - que los najerinos vean cine de forma activa, sin dejarse llevar pasiva y simplemente por lo que se les cuenta en la pantalla, sin más…;
  • 2 - formar espectadores críticos que sepan discernir lo que es bueno de lo que no es tal en lo que se proyecta;
  • y 3 - que nuestros convecinos y amigos, a la vez que nosotros, se hagan críticos y desarrollen un criterio propio, porque eso es ser cultos…

De lo expuesto con motivo de la puesta en marcha del Cineclub Hexágono han pasado 40 años… y aquí seguimos o, por mejor decir, aquí sigue vivita y coleando la fiel familia cinéfila, ahora en el Cine Doga, con gente joven incorporada al club, junto a otros que hoy tenemos menos pelo –pero más blanco– y más arrugas (y achaques) y con el recuerdo de muchos amigos que nos han ido dejando en el transcurso de esta ya larga andadura.

Creo oportuno, en esta efeméride gozosa de la celebración de los 40 años de vida del cineclub najerino que nos sigue congregando, hacer un poco de memoria y pergeñar unos apuntes de la génesis del Hexágono, con la inclusión del recuerdo entrañable de nombres de personas que se merecen una mención agradecida.

Situándonos en la Nájera de 1975 es bueno recordar que entonces, con unos 6.000 habitantes, esta ciudad (cabecera de comarca y/o partido judicial) contaba con tres salas de cine –Teatro Villegas, Cinema Club y Cine Doga– que proyectaban hasta 9 películas a la semana (1 cada una de las tres salas los domingos, 2 el Teatro Villegas los jueves en programa doble y 2 cada una el Cinema Club y el Doga los sábados en doble sesión), con lo cual aquí, en Nájera, se veía entonces mucho cine… Conviene tener presente, asimismo, la inquietud cultural que emanaba del joven Instituto de Bachillerato Esteban Manuel de Villegas, sin olvidar el momento efervescente que se respiraba al final del franquismo. En esas circunstancias, algunos profesores del Instituto najerino, tales como Fernando Borlán –a la sazón Secretario del Instituto– y yo mismo –que desempeñaba el cometido de Jefe de Estudios–, colaborábamos con la denominada Aula de Cultura del Ayuntamiento de Nájera y presentábamos conciertos, conferencias, proyecciones de películas y diverso tipo de espectáculos que financiaba y facilitaba la Delegación Provincial de Información y Turismo, y organizábamos recitales de poesía, sesiones de teatro leído y hasta pregones de Navidad y Semana Santa.

Precisamente al calor de esa frenética y sorprendente actividad cultural, en una de las reuniones que algunos profesores y alumnos del Instituto llevábamos a cabo las tardes de los jueves, para el buen desarrollo de esas actividades y para idear otras posibles, allí por el mes de enero de 1975 brotó la idea de formar un cineclub aquí, en Nájera. Entre los reunidos se encontraba D. Tomás Lerena Guinea, Profesor de Religión en el Centro en ese momento y luego Párroco de las parroquias najerinas, quien me sugirió y aún instó a contactar en esa misma tarde con un gran conocedor del mundillo del cine en La Rioja –perdón, en la entonces Provincia de Logroño– y director del Cine Club Lumière de la Escuela de Magisterio de Logroño, D. Santiago Gil de Muro. Tras su insistencia se produjo la conversación telefónica de la que salieron datos y referencias sobre pasos a dar en un cineclub que –según entendíamos– debería estar ubicado en el propio Instituto y abierto a toda la población y comarca.

A renglón seguido pasamos a ver posibilidades para proyectar en el salón de actos del centro citado, pedir presupuestos de lo imprescindible para las proyecciones (máquina de cine, pantalla, cabina de proyección, oscurecimiento de la sala, sistema de calefacción…) Para todo ello contábamos, claro está, con el beneplácito del Director del Instituto, D. Eliseo Sáinz Ripa, quien incluso ofreció –y luego aportó– la sustanciosa cifra de 100.000 pesetas para todos esos gastos de infraestructura.

A ritmo vertiginoso me tocó la ilusionante tarea de entrevistarme con Ángel Mellado, Delegado de la Juventud, que nos proporcionó modelos de estatutos de cineclubs; con Pedro Moragues, funcionario de Información y Turismo, que nos planteó futuras colaboraciones económicas de ese Ministerio; con Luis Gordo, funcionario del Iryda –Instituto de Reforma y Desarrollo Agrario– que informó de la posible subvención de otras 100.000 pesetas para una actividad como la propuesta en el medio rural…; así como los obligados contactos con las Cajas de Ahorro establecidas en Nájera, con los directivos de Barpimo –que se comprometió de inmediato a sufragar los folletos de la programación mensual–, y con el Alcalde del Ayuntamiento, que entonces era mi padre –D. Valentín de la Iglesia–, que puso a disposición del cineclub en gestación 25.000 pesetas.

Consideradas todas estas posibilidades de apoyo quedaba sondear el ánimo de la gente para ver si había suficientes interesados en un cineclub local y poder ponerlo en marcha con visos de continuidad. Para ello se procedió, primero, a comentar en la calle (en eso que se denomina operación boca a oreja) la posibilidad que había de fundar un cineclub en el Instituto y se dispusieron al efecto una hojas de firmas, para posibles interesados, en el Bar Windy para que se apuntaran quienes estuvieran en la idea de hacerse socios del cineclub. Entre tanto, Antonio Lerena Alonso, desde Madrid, nos hacía llegar noticias del funcionamiento de otros cineclubs, así como de la Federación Española de los mismos a nivel nacional, y José Javier Manzanares, por su parte, nos aportaba información varia sobre cine de interés y materiales a utilizar en un cineclub: revistas, libros, distribuidoras, ciclos, directores, géneros, etc.

Con todos esos pasos dados, se convocó una Asamblea Constituyente en el salón de actos del Instituto Villegas –el actual Rey don García, para entendernos– el 11 de abril de ese año 1975. En esa numerosa asamblea se aprobó el borrador de estatutos del cineclub; se decidió que su denominación fuera Hexágono, a propuesta de José Mª López Pascual, al resaltar que la sala en que se iban a hacer las proyecciones tenía planta hexagonal; se aprobó que el día de proyección fuera el viernes y se eligió una Junta Gestora compuesta por José Ignacio de la Iglesia Duarte, Presidente; Gregorio Ochoa Lacruz “Chogo”, Vicepresidente; Santiago Viniegra Royo, Secretario; Mª Dolores Díez Duarte, Tesorera, y Vocales: Fernando Borlán Rodríguez, Raúl Ruiz Ruiz de Oña, Eduardo Rodríguez Ruiz, Antonio González García e Inmaculada Hernán Arenzana.

Tras las labores de habilitar el salón de actos para proyectar películas (cámara y pantalla que proporcionó Lucas Gutiérrez, de la casa Radio Luz de Logroño, construcción de la cabina por parte de Gumersindo Martínez, oscurecimiento del local a cargo de los hermanos Abel y Rosendo Montes, adecuación del sistema de calefacción por parte del conserje del Instituto Andrés Lázaro Ruiz…), el feliz comienzo del flamante Cine Club Hexágono de Nájera tuvo lugar el 10 de octubre de 1975. Para esa fecha se había programado la primera sesión con El compromiso, de Elia Kazan, proyección precedida de una breve intervención mía como Presidente ante una sala casi repleta y la presentación por D. Santiago Gil de Muro de la película que proyectaron Santiago Viniegra y Jesús Untoria, primeros operadores voluntarios del cineclub, que habían sido adiestrados previamente por Marino García en la cabina del Cinema Club de la Calle Mayor.

Es oportuno dejar constancia de que, como se recibieron 225.000 pesetas como subvenciones del Instituto, el Iryda y el Ayuntamiento de Nájera, y la cámara y pantalla costaron 150.000 pesetas, la construcción de la cabina 30.000 y el oscurecimiento del salón 32.000, la puesta en marcha del Cine-Club supuso un gasto de 222.000 pesetas. Eso permitió empezar la vida del Hexágono con una cuota mensual para los socios de 100 pesetas para visionar las 3 o 4 películas que se programaran los primeros meses, siendo 100 pesetas lo que venía a costar una entrada a una sesión en cualquiera de las salas de cine de la localidad.

Tras esos magníficos momentos iniciales, vividos como una singular y esperanzadora aventura por quienes corrimos con el empeño de poner en marcha el Cine Club Hexágono de Nájera, vinieron momentos dulces de programaciones serias y atrevidas, con presentadores/moderadores de enjundiosos coloquios como los añorados Santiago y Eduardo Gil de Muro, Manuel de las Rivas, Félix Palomo, Luis Royo, José Javier Manzanares, Bernardo Sánchez, César Rosino…; siguieron épocas en las que Santiago Viniegra acarreaba a sus hombros y a lomos de su 600 las sacas con los rollos de las películas a proyectar…; se hicieron cursillos de cine en el Gran Casino; se organizaron “sesiones aniversario” y “semanas culturales” con la presencia de gente importante del cine español del momento (Basilio Martín Patino, Juan Antonio Bardem, José Sacristán, Pedro Olea, Agustín González, Miguel Ángel Trujillo…, entre muchos otros); se obtuvieron pingües premios concedidos por organismos nacionales (75.000, 70.000 y 50.000 pesetas, los años 1976, 77 y 78 por el buen funcionamiento y actividades regulares del cineclub); se elaboraron varias carátulas para los folletos con la programación mensual –con exquisito gusto, por cierto, por parte de José Luis Galiano Royo– y, al tiempo, se iban cerrando, una tras otra, las salas de cine najerinas –Teatro Villegas, Cinema Club y Doga, con desmantelamientos tan tristes como el que fílmicamente mostró Cinema Paradiso…– lo que, durante algunos años, convirtió al Hexágono en el único cine de la Ciudad; se sucedieron directivas y presidentes, a través de momentos duros y rachas francamente delicadas para la continuidad del Cineclub najerino. Llegaron también dudas entre seguir en su lugar originario, el salón de actos del Instituto –primero denominado Villegas y luego Rey don García– o el Cine Doga, con cambios de ubicación forzados por condiciones económicas, por problemas en la infraestructura de proyección, por cierre del Doga, por derrumbe de la techumbre del salón de actos…, pero sea como fuere, dígámoslo bien alto, ¡aquí estamos, aquí está el Hexágono tras 40 años de existencia!

Durante estos largos 40 años se han sucedido una pléyade de Juntas Directivas que han hecho posible la continuidad de aquel proyecto de “ver buen cine y de forma seria” en Nájera. La lista de los Presidentes del Cineclub merece ser relatada como resumen del plantel de las personas que han hecho posible esta continuidad de 40 años de historia cineclubista aquí en Nájera. Los nombres de esos presidentes que han dirigido hasta hoy el devenir del Hexágono son: 1, José Ignacio de la Iglesia Duarte, Presidente de la Junta Gestora y de las dos primeras Juntas Directivas, hasta 1980. 2, Jesús Peña Merino Bacho. 3, Valentín Rábanos Muro, que inició con acierto lo de las “semanas culturales”. 4, Luis Royo Rubio, que falleció mientras era Presidente y que fue, como corresponsal del diario Nueva Rioja y La Rioja, un impagable difusor del papel y de las actividades del Hexágono desde sus comienzos. 5, Jesús Sádaba. 6, Desiderio Cerrajería Morga. 7, Mercedes Viniegra Royo, que organizó la celebración de las “bodas de plata” del Cineclub. 8, Martín López. 9, Antonio Cerrajería Arza. 10, Javier García Neila. Y, finalmente, 11, Ángel Martínez Arenzana, a quien le corresponde la satisfacción colectiva de celebrar estos 40 años de vida del Hexágono.

Amigas y amigos, permitidme en esta noche que me gloríe con todos vosotros de la celebración de algo que yo promoví y que, junto con un grupo de entusiastas, eché a andar y que con todos me sienta a gusto de poder festejar que una asociación cultural como esta llega a alcanzar los 40 años. Tuve claro desde el primer momento que tenía que ser una sociedad, un club sin personalismos, para que pudiera vivir y así ha sido. Felicidades a todos los que lo han hecho posible y, muy especialmente felicidades, amigas y amigos, a todos los que seguimos siendo socios y a los que seguís acudiendo a su siempre interesante programación.

Me causará gran placer, por diversos motivos, asistir a las “bodas de oro” de esta sociedad cinéfila porque, al igual que la película elegida para hoy y que nos va a presentar Pepe Manzanares, El mundo sigue (de Fernando Fernán Gómez), también podemos decir alto y claro que “el Hexágono sigue”.

¡Muchas gracias, Ángel, por permitirme este reencuentro con el querido Cine-Club Hexágono de mis amores… y larga vida al Hexágono!

Nájera, 9 de octubre de 2015"



Finalmente tuvo lugar la intervención de Pepe Manzanares para presentar la película El mundo sigue (Fernando Fernán-Gómez, 1963).

El mundo sigue (1963)

Fecha: Viernes 09 Octubre 2015, 21:30.
Sesión: 855.

Lugar: Cine Doga. 40º aniversario Cine Club Hexágono - Presentación y película - Entrada libre.

El mundo sigue (1963)

Ficha completa...


El mundo sigue se estrenó el 10 de Julio de 1965 de forma casi clandestina y con dos años de retraso. Ahora vuelve, en todo su esplendor, una obra maestra maldita del cine español.

Copia digital restaurada con motivo de su 50º aniversario.

a contracorriente films

Imagen de 'El mundo sigue (1963)' - 50º aniversario Imagen de 'El mundo sigue (1963)' - 50º aniversario

Cartel promocional de 'El mundo sigue (1963)' Cartel promocional de 'El mundo sigue (1963)'

"Una de mis diez películas españolas preferidas".

Carlos Boyero: Cinemanía

"Desgarrado melodrama que se sitúa entre las mejores películas de Fernán-Gómez".

Augusto M. Torres: Diccionario Espasa

rtve El mundo sigue (1963) en Días de cine

Actualización

Coloquio sobre la película El mundo sigue (1963) tras su reestreno en salas en Julio de 2015. Con Gemma Cuervo, Antonio Resines, José Sacristán, Fernando Trueba, Juan Estelrich, Fernando Lara y Adolfo Blanco:

Programación especial 40º aniversario, 2015 Trimestre 4

Cine Club Hexágono - Nájera Cine Club Hexágono

Con el Cine podemos conocer otros lugares, otras culturas, otros tiempos y otras vidas.

En Nájera, Octubre, Noviembre y Diciembre de 2015.

Vuelven las actividades del Cine Club Hexágono de Nájera una nueva temporada. Tal y como anunciamos este año 2015 iba a ser especial y vamos a conmemorar la fecha redonda con unas cuantas actividades.

Celebramos el 40º aniversario del Cine Club Hexágono (1975), el 60º aniversario del Cine Doga (1955) y que el Cine como espectáculo cumple 120 años (1895).

Habrá una mesa redonda, un concierto con música de cine y, por supuesto, proyecciones de películas interesantes. Las actividades de celebración de aniversarios son gratis, a modo de días de puertas abiertas.

Animad a vuestros amigos y familiares a venir al cine. Para poder proyectar más películas necesitamos crecer en número de Socios. Confiamos en conseguir que más aficionados al Cine deseen ser Socios. La Cuota Anual de Socio es de 30 Euros. Es fácil hacerse Socio a través de nuestra web: 'Quiero ser Socio'.

Las proyecciones, con calidad de Cine Digital, son los Viernes en el Cine Doga a las 21:30h:

Hay que reconocer que las salas de cine no pasan por su mejor momento. No hay más que ver que el único cine de Nájera se encuentra cerrado durante 6 meses al año. Así es difícil seguir al día la actualidad cinematográfica del buen cine que se realiza. Esperemos que esta situación pueda cambiar. Cabe recordar que esto no ocurre en localidades vecinas como Santo Domingo de la Calzada, Haro y Ezcaray.

Si queréis recibir los avisos, novedades y cambios de última hora por correo electrónico escribidnos a cineclubhexagono(arroba)gmail(punto)com (ver la sección 'Contactar'), así la carta en papel irá desapareciendo.

Os esperamos a todos los que os gusta el cine. Cuando las luces de la sala se apagan todo puede ocurrir.

Actualización:

A continuación un resumen de lo acontecido en la Conmemoración del 40º aniversario del Cine Club Hexágono.


Nota: Si lo desea puede imprimir una copia de la Carta en papel del 4º Trimestre de 2015 (pdf).
Carta en papel del 4º Trimestre de 2015 (pdf)

Acceso al Cartel anunciador de la programación especial 40º aniversario (1975-2015) (pdf).
Cartel anunciador de la programación especial 40º aniversario (1975-2015) (pdf)

El Club del Infierno (Hell's Club)

¿Os imagináis que existiera un lugar en el que se juntasen los malos de todas las películas?.

"Hay un lugar donde se reúnen los personajes de ficción. Fuera del tiempo. Fuera de toda lógica. Este lugar es conocido como... HELL´S CLUB. Pero este lugar no es seguro."

El siguiente vídeo da una idea aproximada de ello: en Hell's Club (El Club del Infierno), en una noche cualquiera, podemos ver cómo van llegando los protagonistas de muchas de las películas de acción realizadas entre los años 1970 y los 2000. Y claro, el ambiente en el local se vuelve irrespirable... hasta que estalla:


Protagonistas:

  • Jefe de seguridad: Tom Cruise.
  • Gerente del club nocturno: Al Pacino.
  • Bailarín principal: John Travolta.
  • Guarda de seguridad que llega tarde: Keanu Reeves.
  • Mafioso: Al Pacino.
  • Terminator: Arnold Schwarzenegger.
  • Guarda de seguridad: Wesley Snipes.
  • Jedi: Ewan McGregor.
  • Joven barman: Tom Cruise.
  • Hombre que no reacciona: Keanu Reeves.
  • Hombre que le gusta un poco demasiado la hierba: Gary Oldman.
  • Robocop: Peter Weller.
  • Bailarines: Jim Carrey, Cameron Diaz, Amy Adams, Bradley Cooper, Sharon Stone, Michael Douglas, Patrick Swayze, Colin Farrell.
  • Clientes: Ewan McGregor, Hayden Christensen, Jean-Claude Van Damme, Michael Jackson, Chistian Bale, Carrie Anne Moss, Mike Meyers, Robert de Niro, Doug Bradley, R2D2, Darth Vader, Ed 209, Will Ferrell.

Movie-list ó lista de las películas:

Vídeo elaborado y compartido por el usuario de YouTube Antonio Maria Da Silva, que ha tenido mucha repercusión en internet. Este tipo de trabajos son conocidos como mashup: agregaciones que fusionan contenidos procedentes de muchas fuentes diversas.

Visto en blog de cine: 'Hell's Club', brutal montaje que reúne a famosos personajes del cine en un mismo local.

Actualización:

Según ha indicado el editor en su cuenta de Twitter está preparando una continuación:

Actualización 2 (02/03/2016):

Antonio Maria Da Silva ha publicado en YouTube y está promocionando en su cuenta de Twitter la continuación anunciada de El Club del Infierno (Hell's Club):

'Hell's Club 2, another night

Se trata de nuevo de un trabajo muy elaborado y el doble de largo pero al no contar con el factor sorpresa puede que las expectativas no se cumplan del todo:

Destacar todo el montaje de imágenes coordinadas (miradas en plano y contraplano) y el tratamiento de rojos (etalonaje digital) para que todas ellas simulen que se encuentran en una misma unidad de espacio.

Visto en blog de cine: 'Hell's Club 2', otra noche en el peligroso local donde se reúnen los personajes del cine.

Lejos de los árboles (1972)

1/9/2015
Lejos de los árboles (1972)

Ficha completa...

Dirección y Guión: Jacinto Esteva.

Intérpretes: Antonio Borrero "Chamaco", Antonio Gades,...

País: España.

Duración: 100 min. B/N. 1972.

Producción: Filmscontacto.


Lejos de los árboles (1972), película-documental

por Luis Andrés García Neila, Socio del Cine Club Hexágono de Nájera.

Artículo publicado en Aidillo: revista local de aparición trimestral, Nº. 79 (Verano), 2015, págs. 26-29.
Revista editada en Anguiano (La Rioja).


Hace poco y de casualidad conocí la existencia de una película que había sido rodada en Anguiano. Luego me enteré que se había rodado sólo una pequeña parte de ella pero me llamó la atención y tuve ocasión de verla. Mi intención es presentaros la película y que a vosotros os entren ganas de visionarla. Se trata de Lejos de los árboles del director Jacinto Esteva. Está fechada en 1972 y es una película-documental española.


Prólogo: el cine documental

El cine documental trata de reflejar aspectos de la realidad, en contraposición con todos los demás géneros del cine (Comedia, Drama, Suspense, del Oeste, etc.) que se basan en la ficción, en historias con argumentos inventados. El documental nació con el cine. Las primeras películas de los Hermanos Lumière, los inventores del cinematógrafo hace 120 años, fueron documentales: La salida de la fábrica (1895)La llegada del tren (1895)... y fueron tal asombro para los espectadores que los levantaron, de manera literal, de sus asientos.

En los últimos años el documental es el género que más ha crecido en número de producciones. Sus propuestas son de las más atrevidas, sugerentes y originales al contrario que el cine convencional de ficción el cual sigue demasiado anclado en el esquema de "chico busca chica", con todas sus variantes.

Me permito recomendaros una pequeña lista de títulos de grandes películas-documentales por si conseguís dar con ellos en algún momento: Nanuk, el esquimal (1922)El hombre de la cámara (1929)Las Hurdes (Tierra sin pan) (1933)Hombres de Arán (1934)Baraka (1992)El sol del membrillo (1992)Buena Vista Social Club (1999)En construcción (2001)Bowling for Columbine (2002)Ser y tener (2002)La pesadilla de Darwin (2004)Tierra, la película de nuestro planeta (2007)Man on Wire (2008)Inside Job (2010)Waste Land (2010)Pina (2011)Searching for Sugar Man (2012), El sistema de los objetos (2013) y La sal de la Tierra (2014).


Sobre la película

Lejos de los árboles es una película extraña, que no tiene un hilo argumental bien definido, pero que vista en su totalidad resulta muy potente e impactante. El asunto que trata es el siguiente:

Una recopilación de muy diversos aspectos del folclore regional español. Costumbres peculiares de una España aún atrasada; muchos de estos rituales relacionados con la muerte.

Filmaffinity

Frente a los anuncios de turismo de la actualidad que nos venden lo bonito, lo amable y lo políticamente correcto de los lugares la película es un recorrido por la España profunda. Una España atrasada que muestra muchas carencias materiales, que está muy dominada por el elemento religioso y donde prima más lo emocional que lo racional. Vemos muchos ritos, ceremonias y tradiciones alrededor del misterio de la muerte. Abundan los entornos rurales y los paisajes agrícolas fotografiados en blanco y negro. También se nos muestra una España que tiene un comportamiento brutal y salvaje con los animales y que apenas ha tenido influencias del exterior. Por destacar un aspecto positivo este aislamiento la hace genuina y auténtica.

La película está estructurada como un recorrido por, al menos, una veintena de lugares de la geografía española que más adelante se mencionan. Según Luis Carandell, periodista y escritor, autor de Celtiberia Show (1970), la España de entonces era:

"Un mundo muy especial, la España encerrada en si misma que se cocía en su propia salsa. No teníamos mucha relación con el exterior."

Destacan, para bien, las imágenes en blanco y negro pero no se puede decir lo mismo del sonido, que no resulta convincente. Casi todo el cine español de aquella época tiene el mismo problema con el sonido: las películas se ruedan, en general, sin grabar el sonido en directo. Con la producción posterior se le añade la banda sonora con las voces, el sonido ambiente y la música. En muchas secuencias de Lejos de los árboles ocurre lo mismo: hay voces añadidas que no concuerdan con lo que vemos, son demasiado exageradas y resultan irreales, hay músicas de fondo que no se corresponden con el lugar. Ejemplo: músicas del folclore vasco ilustrando escenas de Galicia y de Anguiano.

En algunos momentos se recurre a la voz del narrador (hay dos voces en off: un hombre y una mujer). Suelen decir frases sugerentes y poéticas pero que son poco aclaratorias de las escenas que vemos. 

"En la noche de San Juan Bautista, 24 día de Junio / se deja al relente un huevo de gallina negra / el huevo debe quedar quebrado dentro de agua / por la mañana, al nacer el sol, iréis a verlo / y allí veréis vuestra suerte / y los trabajos que tenéis que pasar en esta vida. / Hay quién llega a ver hasta los males del mundo / y entonces, algunas veces, algunos, viéndolos claramente / pueden encontrar el remedio para curarlos."

Los documentales también son películas que van desarrollando un guión y que pueden albergar muchas sorpresas. En Lejos de los árboles no todo lo que se muestra es fiel reflejo de la realidad, hay secuencias inventadas que no son lo que parecen, realmente tienen algo de ficción.

El rodaje de la película abarca desde 1963, en que comienza, hasta el año 1966. Es muy complicado rodar en tantos lugares ya que supone muchos años de trabajo, aunque puede que no a tiempo completo. Para 1970 la película está ya acabada. Debido a la visión descarnada de la España oscura de la época la película sufre problemas con la censura. Se va a estrenar en el Festival de San Sebastián de 1971 pero las autoridades lo impiden. Finalmente se estrena en España el 5 de Junio de 1972 pero con un metraje recortado en bastantes minutos (dura menos de 75 min.). Recientemente se ha restaurado la película original con la duración completa (100 min.).

Jacinto Esteva Grewe (1936 - 1985) es un director de cine español, fundador de la Escuela de Barcelona. Además de cineasta también estudia Ciencias Exactas, Filosofía y Letras y Arquitectura. Las pocas películas que realiza son documentales. Su cine es muy original, poético y experimental y también muy alejado del gran público.


Secuencias de la película

Este es un recorrido somero por las secuencias y los lugares donde se desarrollan que se van desgranando, casi de manera hipnótica, durante el visionado de la película:

Cabe resaltar la presencia de tres lugares riojanos cuyas tradiciones se siguen celebrando hoy en día: Anguiano, que muestra dos de sus costumbres, Haro con la Batalla del Vino y San Vicente de la Sonsierra con Los Picaos.


Anguiano, doblemente reflejado

De todos los lugares que aparecen en el documental Anguiano es el único que aparece reflejado en dos ocasiones y por dos costumbres bien diferentes: con motivo del Pasacalles y quema del Judas sobre el burro el Domingo de Resurrección y por la Danza de los Zancos.

Pasacalles y quema del Judas

Duración de la escena: 3 min.

El locutor atribuye esta tradición, por error, al pueblo de Gende cuando vemos que son las calles de Anguiano.

"En Gende Anguiano el concepto del diablo es evangélico. Esta procesión que finalizará en la quema del Judas se supone que trata de recordar la traición a una persona o a una idea. Unos van a quemar el Judas porque creen que así castigan el pecado, otros van por que les divierte, ignorando que la razón puede ser el símbolo de la victoria sobre el mal."

Vemos al Judas, con su traje, su careta y su bolsito, subido en el burro y guiado por los cofrades en el pasacalles. Se detienen bajo algunas ventanas pidiendo dinero. Ya colocado en la plaza con unos maderos lo rellenan de petardos y le quitan la ropa. Se muestra como arde el Judas y explotan los petardos hasta que cae al suelo.

En el pasacalles participan los músicos Serafín Abeytua y Adolfo García. Por lo tanto el año de grabación de estas imágenes tal vez fuera 1965, al igual que la Danza.

Imagen de 'Lejos de los árboles (1972)' - Pasacalles del Judas por la Calle Santiago Imagen de 'Lejos de los árboles (1972)' - Pasacalles del Judas por la Calle Santiago

Imagen de 'Lejos de los árboles (1972)' - Mujer y niñas asisten al Pasacalles del Judas por el Campo de Eras Imagen de 'Lejos de los árboles (1972)' - Mujer y niñas asisten al Pasacalles del Judas por el Campo de Eras

Imagen de 'Lejos de los árboles (1972)' - Hombres desvisten al Judas y lo rellenan con petardos en la Plaza Mayor Imagen de 'Lejos de los árboles (1972)' - Hombres desvisten al Judas y lo rellenan con petardos en la Plaza Mayor

Imagen de 'Lejos de los árboles (1972)' - Niña con hogazas de pan Imagen de 'Lejos de los árboles (1972)' - Niña con hogazas de pan

Danza de los Zancos

Duración de la escena: 2 min. 20 seg.

Vemos imágenes de la bajada por la Cuesta y se van alternando con las de las Escaleras. Como he mencionado antes la música de este tramo de película pertenece al folclore vasco y no se corresponde con la de la danza. Pasa lo mismo con el supuesto sonido de los zancos que ha sido añadido posteriormente y que resulta muy extraño.

Por los Danzadores que salen en la película la datación de las imágenes de Anguiano puede ser entorno al año 1965. Los danzadores son: Juan Íñiguez, Damián Lombillo, Delfín Castro, Juan Moreno, Ángel Lombillo, Félix-Ángel Sáenz, Manuel Rueda y Pablo Muñoz.

Comparando con la actualidad llama la atención que hay mucha menos gente asistiendo a la danza. Según bajas por la Cuesta la pared de la derecha está libre, no hay nadie situado, mientras que en la pared de la izquierda solo hay una fila de personas.

Como curiosidad se puede apreciar que al tirarse por las Escaleras los músicos no están en la puerta de la Iglesia si no cerca de la bajada. Al tirarse por la Cuesta da la impresión de que se lanzan dos danzadores de manera consecutiva, en lugar de hacerlo de manera individual. Y también resulta curioso que al llegar a la plaza, en algunos momentos, esperan a que baje el último danzador antes de volver a subir todos juntos de nuevo.

Imagen de 'Lejos de los árboles (1972)' - Inicio de la Danza en la Obra de la Iglesia de San Andrés (varios fotogramas) Imagen de 'Lejos de los árboles (1972)' - Inicio de la Danza en la Obra de la Iglesia de San Andrés (varios fotogramas)

Imagen de 'Lejos de los árboles (1972)' - Danzador se tira por las Escaleras girando Imagen de 'Lejos de los árboles (1972)' - Danzador se tira por las Escaleras girando

Imagen de 'Lejos de los árboles (1972)' - Mujeres y niño asisten a la bajada por las Escaleras Imagen de 'Lejos de los árboles (1972)' - Mujeres y niño asisten a la bajada por las Escaleras

Imagen de 'Lejos de los árboles (1972)' - Bajada por la Cuesta de los Danzadores Imagen de 'Lejos de los árboles (1972)' - Bajada por la Cuesta de los Danzadores

Imagen de 'Lejos de los árboles (1972)' - Mujeres y jóvenes asisten a la bajada por la Cuesta Imagen de 'Lejos de los árboles (1972)' - Mujeres y jóvenes asisten a la bajada por la Cuesta

Finalmente espero que os animéis a ver la película. En ella se pueden ver las calles de Anguiano tal y como estaban en esa época. Se reconocen la Obra, la Plaza de la Iglesia de San Andrés, la Calle de la Guardia Civil, la Calle Santiago, la Cuesta de los Danzadores y la Plaza Mayor, entre otras. Además, como sale bastante gente de Anguiano, es probable que os podáis ver a vosotros mismos, a vuestros familiares y a bastantes personas conocidas.

Como si fuera un viaje en el tiempo y desde la atalaya que nos brinda la perspectiva histórica, es decir desde "el ahora", podemos observar cómo han ido cambiando (o no) todas esas tradiciones al mismo ritmo en que han ido cambiando las gentes, nuestros pueblos y, por tanto, todo el país.

"Lejos de los árboles, para poder ver el bosque."

La película está disponible para verla al completo en la página web de Youtube. Feliz cine.

rtveHistoria de nuestro cine - 'Lejos de los árboles' (presentación) - 02 may 2018


Información extraída de las páginas FilmaffinityImdb y Wikipedia y del libro La Danza de los Zancos desde 1603 a 2003 en Anguiano (400 años de documentos) de Jesús Mª Martínez Alesanco.


Más info: