Sin perdón (1992)

Fecha: Viernes 17 Junio 2011, 20:45h.

Lugar: Centro Cultural Caja Rioja - Nájera.

Dirección: Clint Eastwood.

Intérpretes: Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris,...

Lo que le dijo John Ford a un joven Steven Spielberg

Sirva esta entrada como muestra de la vigencia y la trascendencia del cine de John Ford en las generaciones posteriores.

De todos los grandes cineastas americanos ha sido uno de los que más influencia ha tenido en el cine posterior.

Wikipedia.

Se observa muy claramente en el siguiente reportaje y en la consideración que tiene para cineastas como: Steven Spielberg, George Lucas, Martin Scorsese, Clint Eastwood, ...

Otros ejemplos de admiración: el Ford del nombre de Francis Ford Coppola es en su honor y cuando a Orson Welles le preguntaron por sus tres directores favoritos respondió: John Ford, John Ford y John Ford.

Pero... ¿que es lo que le dijo John Ford a un joven Steven Spielberg aspirante a director?

Básicamente, Ford le enseñó unos cuadros y le preguntó qué veía en ellos; el joven Spielberg respondió que unos indios, unos caballos... y el veterano director lo mandó a callar. Entonces le dijo:

“Cuando entiendas por qué el horizonte está arriba o abajo de la imagen, y no en el centro, puede que seas un muy buen cineasta. Y ahora vete al carajo”.

Regla de los tercios.

...Tras ver este gran reportaje parece que en Cine está todo inventado.

Visto en Blog de Cine: ¿Qué le dijo John Ford a Steven Spielberg?.

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Actualización:

Siempre es un placer tener la oportunidad de ver los reportajes (supercompletos) que se realizan en el programa de televisión Días de cine.

Reportaje del 30/08/2013: Hace cuarenta años que fallecía John Ford (31/08/1973) y sigue siendo considerado el mejor director de la historia del cine, además del que más Oscars ha ganado (4). Dirigió más de 150 películas, entre ellas los mejores westerns ('La diligencia', 'El hombre que mató a Liberty Valance', 'Pasión de los fuertes') y otras muchas obras maestras inolvidables ('El hombre tranquilo', 'Las uvas de la ira').

Días de cine: Cuarenta aniversario de la muerte de John Ford — 30 ago 2013

Desenterrando Sad Hill (2018)

Fecha: Viernes 06 Mayo 2022, 21:30h.
Sesión: 942.

Lugar: Cine Doga.

Ficha completa...

Dirección: Guillermo de Oliveira.

Intérpretes: Eugenio Alabiso, David Alba Romero, Joseba del Valle, Ennio Morricone, Clint Eastwood, Christopher Frayling,...

VOSE (Inglés, Español, Italiano, Francés). Proyección en calidad DCP.

"El documental abusa de las entrevistas y se acerca peligrosamente al reportaje, pero su grupo de arqueólogos del mito, con su heterodoxa cinefilia de pico y pala, seduce y conmueve."

Jordi Costa: Diario El País

"En su entusiasmo contagiado y contagioso, quizá le falte pulso con la tijera. En todo caso, es un delito menor que compensa con creces (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"

Federico Marín Bellón: Diario ABC

Ennio, el maestro (2021)

Fecha: Viernes 23 Mayo 2025, 21:00h.
Sesión: 979.

Lugar: Cine Doga.

Ficha completa...

Dirección: Giuseppe Tornatore.

Intérpretes: Ennio Morricone, Quentin Tarantino, Clint Eastwood, Hans Zimmer, John Williams, Oliver Stone,...

VOSE (Italiano, Inglés, Francés, Portugués, Chino). Proyección en calidad DCP.

"Se trata de un homenaje, de una lección de vida y, lo más interesante, de una clase de arqueología iluminada donde quedan al descubierto buena parte de los secretos y contradicciones que configuran la personalidad de [Morricone]"

Luis Martínez: Diario El Mundo

"Bonito documental (...) Tornatore no ha olvidado que la emoción (...) al ver su película 'Cinema Paradiso' tenía una deuda trascendente con la preciosa música que compuso para ella Morricone. Tornatore le hace un sentido homenaje"

Carlos Boyero: Diario El País

La jungla humana (1968)

Fecha: Jueves 05 Abril 2018, 21:30h.
CEZ: 116.

Lugar: Café Pepe.

Ficha completa...

Dirección: Don Siegel.

Intérpretes: Clint Eastwood, Lee J. Cobb, Susan Clark, Tisha Sterling, ...

aliasCEZ:Jeff

Invitación a ver la película de Jeff:

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Películas del espacio (Radio)

El cine ha utilizado el espacio como escenario de muchas de sus películas. La mayoría de ellas de ciencia-ficción y fantásticas...

He aquí un corte del programa de radio 'A vivir que son dos días' (24-04-2011) de la Cadena SER donde Juan Tejero nos trae algunos películas que transcurren en las estrellas:

Movie-list ó lista de las películas:

1. Viaje a la Luna (Georges Méliès, 1902)
2. Con destino a la Luna (Irving Pichel, 1950)
3. Elegidos para la gloria (Philip Kaufman, 1983)
4. Apolo XIII (Apolo 13) (Ron Howard, 1995)
5. Space Cowboys (Clint Eastwood, 2000)
6. Capricornio Uno (Peter Hyams, 1978)
7. Misión a Marte (Brian De Palma, 2000)
8. Planeta rojo (Antony Hoffman, 2000)
9. 2001: Una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968)
10. Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott, 1979)
11. La guerra de las galaxias (George Lucas, 1977)
12. Star Trek (Serie de TV) (Gene Roddenberry (Creator), 1966)

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Wanderers

Este corto de Erik Wernquist sobre el futuro de la exploración espacial utiliza la voz en off de Carl Sagan para mostrarnos imágenes de un impacto visual impresionante. Es una visión optimista del futuro, y tal vez por eso el corto ha sido todo un éxito en Internet.

Wanderers: se podría traducir como viajeros, nómadas ó los que vagan.

Visto en gizmodo en español.

Versión original subtitulada, ¿si o no?

Entre los aficionados al cine se está planteando cada vez más el debate sobre cómo hay que ver las películas: en versión original o dobladas.

Viendo la situación por países (ver mapa de la situación del doblaje en el mundo) se observa que el doblaje en el idioma de cada lugar es algo, en general, minoritario. Si que está más generalizado el doblaje para las producciones destinadas al público infantil.

El doblaje es una actividad muy relacionada con la costumbre. En los lugares donde es habitual respetar la versión original el doblaje es algo que no se echa en falta. Ni se lo plantean. Les parecería algo tan raro e inverosímil como doblar voces de los cantantes en otros idiomas.

Situación en España

Veamos el asunto en distintos ámbitos:

• En todos los festivales y filmotecas es una duda ya resuelta: todas las películas son en versión original subtitulada.
• La pregunta está llegando ahora a los cines convencionales y a las emisiones televisivas de cine y series:
  • Cuando el visionado es individual no hay debate ya cada uno elige según sus preferencias.
  • En las grandes ciudades tampoco hay problema ya que en muchos estrenos se ofrecen sesiones dobladas y en versión original a elegir. Esta es la situación ideal.
  • Acotando por fin el problema: la mayor resistencia la encontramos en el resto de las salas de cine comercial, sobre todo en España, ya que el doblaje es una tradición muy antigua. Además según indican los responsables de las salas el poner la programación habitual en VOSE supondría una disminución del público que acude a las salas, ya muy mermadas en los tiempos actuales.

Historia

El doblaje en España tiene una gran tradición ya que se remonta prácticamente a la aparición del cine sonoro en 1927. Ese cambio tecnológico propició la llegada cada vez mayor de películas habladas en otros idiomas ^[1]. La posibilidad del subtitulado en la España de la época no era una opción ya que la población era, mayoritariamente, analfabeta.

Posteriormente, durante el franquismo, se legisló a favor del doblaje con una doble intención:

El nacionalismo a través de la identidad lingüística y, de forma más sutil, el control a través de la censura de las ideas extranjeras que podrían ser ajenas a los intereses nacionales.

Fruto de esa gran tradición hay que reconocer que el doblaje en España ha sido de gran calidad:

• buenas voces que aportan valor añadido: no son dobladores si no actores de doblaje,
• sincronización del movimiento de los labios de los personajes: lo que suponía mucho más esfuerzo en la traducción buscando las labiales adecuadas.
• identificación: casi siempre los actores eran doblados por las mismas personas.

Antes se hacía muy bien...

Con la llegada de la televisión paulatinamente esa calidad ha ido disminuyendo:

• Hay distintas calidades de equipos de doblaje,
• por las prisas muchas veces NO coincide el movimiento de los labios con lo que se dice.
• El pluriempleo de los dobladores (en televisión y también en publicidad) hace que su trabajo lo escuchemos vinculado con muchos actores y por ello ya no hay la identificación que había antaño.

A favor de la VOSE

Cuando has visto unas cuantas películas en su idioma original el ver una película doblada supone un choque, notas algo raro que no va bien:

• El movimiento de los labios no coincide con las palabras que se pronuncian.
• Dejamos de escuchar la voz auténtica del actor/actriz, a quien tanto admiramos y que ha estado preparando ese papel: incluyendo la voz o algún acento particular. Es muy notorio en las películas orientales: en las películas japonesas hablan como cantando una melodía... Y eso se pierde con el doblaje.
• La banda sonora (el resto de los sonidos) parece que también se ven afectados... se nota un sonido menos intenso...
• El colmo ya son las películas que transcurren en varios idiomas... todos ellos doblados y resulta que aun así los personajes no se entienden. O cuando la trama cambia, como en la película Los Goonies (Richard Donner, 1985) y el curioso caso de la criada "italiana" "que en realidad en la VO le habla en hispano pero tuvieron que cambiarlo por el tema del doblaje".

Por resumir, es como si viéramos otra película diferente.

Otra aberración que tenemos son las películas rodadas en las otras lenguas oficiales (catalán, euskera y gallego) y que en España se estrenan dobladas al castellano. Sin embargo cuando se estrena en otros lugares (en París por ejemplo) allí si que pueden disfrutar de las voces en el idioma original.

Algunas falacias

El ver películas en VOSE es bueno para aprender inglés. Si bien puede ayudar no es del todo cierto ya que el universo cinematográfico es más amplio y, por fortuna, nos llegan películas en francés, alemán, sueco, griego, japonés, chino, hindi, iraní, ... y español, por supuesto.

Con el doblaje se favorece nuestro propio idioma. Pero se perjudica a nuestra industria del cine español ya que se le entrega a la competencia nuestro idioma (patrimonio nuestro) a costo cero... y luego, encima, quitan presencia de las películas españolas en las salas. La versión original, por lo menos en un principio, mejoraría la taquilla del cine en español.

Si estoy leyendo no veo la película. La lectura de subtítulos no es un impedimento ya que con la práctica llega un momento en que los leemos sin esfuerzo, lo automatizamos. El cerebro es un órgano moldeable preparado para un sinfín de actividades.

La voz doblada es mejor: A veces nos encontramos con que la voz del doblador es de mejor calidad que la del actor. Eso es inevitable ya que los actores de doblaje tienen una gran voz y podrían trabajar como locutores de radio. Hay muchos actores cuya voz no era tan potente como pensábamos: Humphrey Bogart, Clint Eastwood, tienen una voz arrastrada... pero es la que han decidido que le encaja mejor para hacer más creíble al personaje.

Un caso práctico

Veamos la comparación entre el doblaje y la versión original en una película reciente: El hobbit: Un viaje inesperado (Peter Jackson, 2012).

• El trailer en VOSE.

• Y ahora el trailer en versión doblada al castellano.

Doblaje creativo

Destacamos en esta sección aquellas películas en las que el argumento es diferente si la película es en versión original o doblada. A veces son meros detalles pero en otros casos son variaciones importantes en lo que vemos o se da entender en la pantalla, variaciones creativas (recuerda a lo que decía el recordado Luis García Berlanga sobre las imposiciones de la censura: él solicitaba que el nombre del censor también apareciera en los títulos de crédito).

Película	Momento	Versión doblada	Versión original
Cualquier película de frontera...	Cuando hablan personajes en distintos idiomas.	Varios personajes hablan todos en español, e incluso con el intérprete ¡no se entienden!.	Cada personaje habla en su propio idioma, por eso no se entienden.
Casablanca (1942)	Pasado de Humphrey Bogart.	Luchó contra los Nazis.	Luchó en la Guerra Civil en el bando republicano.
La dama de Shanghai (1947)	Orson Welles mata a un hombre.	Mata a un espía en Trípoli.	Mata a un franquista en Murcia.
Mogambo (1953)	Parentesco de Grace Kelly y Donald Sinden.	Son hermanos (no hay adulterio).	Son matrimonio.
Sherlock Holmes (Serie de TV) (1984)	El episodio 1 enterito tiene una variación argumental increíble.	Se supone que Sherlock Holmes y Watson disimulan y hacen como que no se conocen (no se por qué motivo).	Sherlock Holmes y Watson realmente no se conocen. Es el episodio 1 se hacen amigos y Watson se instala a vivir con Sherlock Holmes para el resto de la serie.
Los goonies (1985)	Escenas con la nueva criada...	Dicen que ella es italiana y le intentan hablar en italiano.	Realmente es de origen hispano, concretamente colombiana y habla en español.
Terminator 2: el juicio final (1991)	Frase que uno de los protagonistas le enseña a T-800 (Arnold Schwarzenegger)	"Sayonara, baby"	"Hasta la vista, baby"

Más información:

• Cineralia: Especial el doblaje en España: a quién agradecemos la idea para realizar esta entrada y donde se muestran otras comparaciones.
• Ventana al vacio: 10 motivos para ver las pelis en VOSE: en tono de humor.
• Facebook: PorlaVOenloscinesespanoles: partidarios de la Versión Original.
• Kulturaldia: 10 razones por las que deberías ir al cine en versión original/: propone a quien no termina de animarse que pruebe. ¡No duele!.
• Doblaje: Wikipedia en español.
• Doblaje: Wikipedia en inglés: contiene unos mapas donde se muestra la situación del doblaje en los distintos países.
• Traducciones y doblajes: reavivando la polémica. Vía Almas sucias.
• ¿Por qué se dobla el cine en España y en otros países no?.

[1] Conviene destacar otra estrategia diferente que también se aplicó: las dobles versiones de las películas, en el idioma original y en español.

Se trataba de rodar 2 películas con el mismo guión y los mismos decorados. A veces eran películas en las que actuaban los mismos interpretes, otras veces se seguía el mismo plan de rodaje, una película se rodaba por el día y la otra por la noche. Este sistema duró pocos años probablemente por sus elevados costes. Estos son unos ejemplos:

Película original	Película en español
Noches en Andalucía (Herbert Maisch, 1938). En idioma alemán.	Carmen, la de Triana (Florián Rey, 1938)
Drácula (Tod Browning, Karl Freund, 1931). En idioma inglés.	Drácula (George Melford, 1931)	Vídeo comparación de ambas versiones

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Y una vez dicho todo lo anterior siempre hay excepciones :