Asociación Cultural sin ánimo de lucro de Nájera (La Rioja). Su fin primordial es el fomento del arte cinematográfico como medio de comunicación social, procurando elevar y difundir la cultura cinematográfica entre sus asociados.
Desde su fundación en 1975 su principal actividad ha sido proyectar en pantalla grande las películas más interesantes de la Historia del Cine.
Vi esta película hace unos cuantos años y me dejo buen recuerdo. La he recuperado ahora para verla en nuestra reunión quincenal en la confianza que os guste y podamos debatir sobre temas de siempre de la vida del hombre, tan viejos como la humanidad, pero que siguen sin perder actualidad. Ya sabéis, los políticos, la prensa, los poderes económicos, la corrupción, la manipulación de las masas, y también la esperanza inquebrantable de los hombres al pensar que las cosas puedan cambiar a mejor, pero que finalmente siempre chocan con un muro imposible de saltar.
JUAN NADIE es una película de Frank Capra de principios de los cuarenta, que cuenta una historia que perfectamente podría datarse en época de los romanos, o ahora mismo, en 2016, como de hecho ocurre y conocemos. Y supongo que dentro de 50 años alguien podrá seguir contando algo parecido, porque con toda probabilidad seguiremos en las mismas.
En fin, una película con mucha crítica, con mensaje negativo, pero también positivo, con alguna pizca de humor irónico y guasón, que espero os guste. Le veo un pequeño hándicap, que os advierto, me parece un poco larga.
Lo que el proyecto pretende es enseñar a los jóvenes que el cine es una manera para que puedan mirar la vida mejor, básicamente para ser mejores espectadores de su propia vida y desarrollar un punto de vista, una mirada más rica y más compleja sobre las cosas.
He aquí el vídeo con la charla completa:
Algunas frases:
Cine en curso: Un programa pedagógico, realizado en las aulas durante el horario lectivo de todo el curso, con el que los alumnos, con ayuda de los profesores de las distintas escuelas y de cineastas, tienen acceso a todos los procesos de la película. Pasan por todas las fases de la creación cinematográfica, desde la ideación de la estructura del guión, su escritura y planificación, hasta el rodaje, el montaje y la edición. Luego finalmente la presentación en público de su propio trabajo.
Si aceptamos que el cine es un arte, podríamos decir que el cine, igual que el arte en general, no se enseña. El cine se experimenta.
Nos gusta mucho el cine, creemos mucho en el cine, creemos que el cine nos hace mejores...
Se trata de una actividad muy parecida a la que ya conocimos gracias a la directora najerina Carmen Arza Hidalgo hace unos años:
VOSE (Inglés, Coreano, Francés, Japonés y Checo). Proyección en calidad DCP.
La película está basada en un cómic (hoy conocidos como novelas gráficas) francés titulado Le Transperceneige creado en 1982 por Jacques Lob y Jean-Marc Rochette.
"Un blockbuster con cerebro y tensión estilística de principio a fin (...) Todo un triunfo".
"Una epopeya futurista enormemente ambiciosa, visualmente impresionante y totalmente satisfactoria del talentoso director de género coreano Bong Joon-ho".
"Es una comedia que apunta maneras de tragedia; un drama que, a su pesar, no le queda más remedio que romper en esperpento. (...) Tan brillante como irresistible".
"Una obra que no busca la risa siempre y a toda costa, aunque encuentre incluso la carcajada, sino un humor doliente, negrísimo, brillante, trágico y atroz (...) 'Negociador' es un triunfo".
Tras la Conmemoración del 40º aniversario del Cine Club Hexágono de Nájera, que celebramos la pasada temporada, regresamos a la normalidad con la programación de unas cuantas películas escogidas entre las mejores de estos últimos años. El Cine Doga, único cine de Nájera donde se puede disfrutar de ver las proyecciones en pantallagrande, sólo funciona como cine 6 meses al año. Para poder proyectar más películas, para poder exigir, necesitamos crecer en número de Socios.
Confiamos en conseguir que más aficionados al Cine deseen asociarse. Se puede hacer a través de nuestra web utilizando la pestaña 'Quiero ser Socio'. La Cuota Anual de Socio es de 30 Euros.
Desde este Cine Club siempre hemos estado convencidos de que el cine es una herramienta muy potente para el aprendizaje, la cultura y el conocimiento y no sólo (aunque también) entretenimiento. Reivindicamos el Cine Club Hexágono como un oasis entre las limitadas ofertas culturales que hay en Nájera a lo largo del año.
La primera película es gratis, como día de puertas abiertas. Animad a familiares y amigos a venir al cine.
Las proyecciones, con calidad de Cine Digital, son los Viernes en el Cine Doga a las 21:30h:
Seguimos proyectando la mayoría en VOSE pero también hay películas españolas y alguna doblada en español.
Si queréis recibir los avisos, novedades y cambios de última hora por correo electrónico escribidnos a cineclubhexagono(arroba)gmail(punto)com (ver la sección 'Contactar'), así la carta en papel irá desapareciendo. Haced lo mismo si habéis cambiado últimamente de correo, dirección postal o cuenta bancaria.
Os esperamos a todos los que os gusta el cine. Cuando las luces de la sala se apagan todo puede ocurrir.
Los cuatro protagonistas afrontan un peligroso viaje de más de 200 millas frente a muchos peligros y conflictos internos. A pesar de sus diferencias se ven obligados a cooperar para tratar de salir de situaciones extremas. El título de la película, Sorcerer (hechicero), es el nombre de uno de los camiones que usan los protagonistas.
Imagen de 'Carga maldita (1977)' - Ramon Beri, Bruno Cremer, Roy Scheider, Amidou, Fredrick von Ledebur (de izquierda a derecha)
Imagen de 'Carga maldita (1977)' - Uno de los camiones, Sorcerer (hechicero) de nombre
Se habla de esta película como un remake de la película El salario del miedo (Henri Georges Clouzot, 1953), película mejor valorada y que también está en mi lista. Sin embargo la experiencia de su visionado es tan diferente que se podría decir que ambas son dos adaptaciones distintas de la misma novela francesa de Georges Arnaud.
La película de William Friedkin cuenta con la presencia de un actor español: Francisco Rabal. Cuentan la anécdota de que el director ya quería al actor para interpretar el papel del malo en The French Connection, contra el imperio de la droga (1971) pero no recordaba su nombre y sus ayudantes llamaron a Fernando Rey por error. Luego, cuando se enteró de que Paco Rabal no hablaba inglés se quedó con Fernando Rey.
Imagen de 'Carga maldita (1977)' - Francisco Rabal
Un tema muy interesante que plantea la película es qué hay que hacer para "desaparecer" cuando no te queda más remedio, cambiar de vida, cambiar de identidad. Se ha mitificado la música electrónica compuesta por el grupo Tangerine Dream. Otro punto fuerte es el impactante sonido de algunas escenas. El mejor ejemplo es la escena del puente colgante que te deja sin palabras y pegado a la butaca debido a la tensión y el manejo del suspense.
Imagen de 'Carga maldita (1977)' - Escena del puente colgante
La película fue un gran fracaso de crítica y publico en su momento. Las causas de ello fueron que su metraje fue recortado en muchos minutos, que los costes de rodaje se dispararon y con la taquilla no se recuperó y que su estreno coincidió con otra peliculilla titulada Star Wars (La guerra de las galaxias. Episodio IV: Una nueva esperanza) (George Lucas, 1977). El director llevaba una trayectoria de éxitos ascendente en aquella época (El exorcista (1973)) y este tropiezo supuso un freno en sus aspiraciones. Ahora, tras su restauración para distribución en digital y la recuperación de la duración original esta siendo reevaluada por la crítica y calificada como obra maestra.
Muchas películas de los años 1970, como esta, tienden a la magnificencia. Yo las estoy descubriendo y merece la pena disfrutarlas en los cines. Todo lo que vemos en pantalla ocurre (aunque sea con truco) delante de la pantalla, es una época predigital, con situaciones límite, barrocas e hiperbólicas. Se suelen rodar en escenarios naturales impresionantes, dedicando muchos meses de trabajo para rodar escenas que son auténticas epopeyas (véase Apocalypse Now (Fracis Ford Coppola, 1979), La puerta del cielo (Michael Cimino, 1980), Fitzcarraldo (Werner Herzog, 1982), ...). Por ponerles algún pero tal vez no tengan unos guiones redondos y se abuse del zoom, tecnología nueva en aquel entonces.
En el mundo laboral: no sólo se observa en los distintos niveles de paro y de salarios, también en el restringido mundo de los altos cargos (donde se toman las decisiones) el número de mujeres es aún muy reducido, etc.
Imagen de 'La Costilla de Adán (George Cukor, 1949)' - El matrimonio de abogados interpretado por Katharine Hepburn y Spencer Tracy
Se mire por donde se mire es así: menos del 10% de las películas son dirigidas por mujeres. Como consecuencia de ello en los casi 90 años de premios Óscar tan sólo han sido nominadas 4 mujeres a la mejor dirección y 1 lo ha ganado.
Ocurre lo mismo en la representación que tienen las mujeres en la pantalla, es decir en el contenido de las películas, en su relevancia dentro del guión...
En muchos casos, la mujer sigue dependiendo del hombre cuando aparece en la gran pantalla: la chica del héroe, la mujer de su amigo...
A lo largo de la historia del cine las mujeres, en la mayoría de las películas, han ocupado un papel secundario (en cuanto a su importancia en la trama siempre a la sombra de los hombres) cuando no eran meras mujeres florero (adornos muy bonitos pero sin iniciativa o que tienen que ser salvadas) ( nota 1 ).
¿Cómo podríamos saber si esta situación está cambiando?. Que se hable de ello ya es una buena noticia.
Medir la (poca) presencia femenina en el cine
En el año 1985 apareció por primera vez el llamado Test de Bechdel. Surgió en el ámbito del cómic underground( nota 2 ) pero en los últimos tiempos ha comenzado a aparecer en publicaciones dirigidas al público en general y, por tanto, a ser más conocido.
¿En qué consiste que una película pase el Test de Bechdel?, pues si cumple estas tres simples reglas:
En la película tienen que aparecer al menos dos mujeres en pantalla cuyos personajes tengan nombre.
Es casi una broma que algo tan sencillo no lo cumplan la mayoría de las películas, por eso es tan serio y pone de relevancia que hay un problema con la representación de las mujeres en el cine. El test de Bechdel es una herramienta que permite medir la (poca) presencia femenina en el cine:
De todas formas hay que dejar claro que el hecho aprobar el test de Bechdel o no hacerlo es independiente de la calidad cinematográfica que tenga la película.
( 2 ) La primera aparición del test fue en 1985, en la tira cómica titulada The Rule obra de Alison Bechdel, artista y lesbiana militante, publicada dentro de los tebeos Dykes to Watch Out For (Unas lesbianas de cuidado en su edición española). Dos personajes se plantean ir a ver una película. Una de las protagonistas comenta que no ve ninguna que no reúna tres requisitos:
Imagen de la tira cómica llamada 'The Rule' que aparecía en la página 22 de 'Unas lesbianas de cuidado', en 1985
( traducción )
- Bueno, no lo sé... Yo tengo esta norma, verás...
Sólo voy a ver una película si se cumplen tres requisitos básicos. Uno, tiene que tener al menos dos mujeres en ella...
... Quienes, dos, tienen que hablar entre ellas sobre, tres, algo más que un hombre.
- Bastante estricto, pero es una buena idea.
- No bromeo. La última peli que pude ver fue 'Alien'...
( 3 ) Casualmente los fotogramas escogidos para esta entrada pertenecen a varias películas que sí pasan el test de Bechdel y además tienen buena calidad cinematográfica.
Con el cine podemos conocer otros lugares, otras culturas, otros tiempos y otras vidas.
Por medio de historias reales o inventadas podemos soñar con mundos exóticos y maravillosos. Es decir: es un medio que nos permite viajar y aprender, ponernos en el lugar del otro, conocernos a nosotros mismos, conocer el pasado e imaginar futuros (posibles e improbables, utópicos y distópicos). El cine es un refugio para la soledad, un gran vehículo de trasmisión de conocimiento y cultura y por supuesto: un gran espectáculo.
Ver cine juntos como actividad social, en el cine y en pantalla grande.
Además las películas, incluidas las que son malas, son fedatarios culturales: son documentos que muestran cómo era la forma de vida (vestido, peinado, costumbres, transporte, relaciones sociales,... ) en el mundo en el tiempo en que se rodaron.