Asociación Cultural sin ánimo de lucro de Nájera (La Rioja). Su fin primordial es el fomento del arte cinematográfico como medio de comunicación social, procurando elevar y difundir la cultura cinematográfica entre sus asociados.
Desde su fundación en 1975 su principal actividad ha sido proyectar en pantalla grande las películas más interesantes de la Historia del Cine.
El 28 de diciembre de 2015 se cumplen 120 años de la primera proyección pública de la historia del cine. He aquí un vídeo realizado con imágenes de multitud de películas en el que se homenajea dicho aniversario.
Ciento veinte años de cine en siete minutos. (1895-2015)
Las películas se diferencian en los siguientes bloques temáticos con variaciones musicales:
Ambos vídeos son espectaculares y están muy elaborados. Por poner una pega digamos que en la selección de películas no están representadas todas las cinematografías... ¡Unos tanto y otros tan poco!.
Para esta ocasión me apetecía presentar una película de un género que aun no habíamos tratado. Se trata del género de las películas de Animación. En lugar de mostrar a personajes de carne y hueso con la animación se le da sensación de movimiento a dibujos u objetos inanimados. Es un género que me gusta bastante pero soy igual de exigente o más que con el resto de películas.
La animación que me gusta
La producción de películas de animación es muy elevada aunque no nos llega más que una parte. Valoro que tengan buen guión y personajes interesantes. Que piensen en un público inteligente independientemente de la edad a la que estén destinadas las películas. Pero además valoro que la animación, la calidad del dibujo, sea muy buena. Las imágenes deben tener 24 fotogramas por segundo, buenos dibujos para los fondos, los objetos que se mueven tienen que estar bien iluminados y proyectar su correspondiente sombra. Esto es independiente de la técnica empleada para realizar la animación: dibujo a mano (que tiene más mérito), stop-motion (también muy minuciosa), animación hecha con ordenador (para mi tiene la pega de que las caras de muchos personajes en distintas películas son muy similares, casi clónicos),...
Me gustan las películas de Walt Disney de la primera época (Blancanieves y los siete enanitos (1937), Fantasía (1940), ...), La bella y la bestia (1991) y El rey león (1994). Películas del checo Jan Svankmajer, las de los estudios Aardman Animations y los dibujos de la Warner Bros que ponían en la tele de mi infancia (Looney Tunes). Las películas de Pixar Animation Studios (Toy Story (1995, 1999, 2010), Los increíbles (2004), Ratatouille (2007), WALL•E (2008),...) son una gozada y en el Anime (nombre que recibe el género en Japón): (casi) todas las que he visto de Studio Ghibli (destacando sobre todo las obras de Hayao Miyazaki e Isao Takahata), Akira (1988), Appleseed (1988). Y acabo con unas cuantas más: The Snowman (1982), Los mundos de Coraline (2009), Vals con Bashir (2008), Persépolis (2007), El ilusionista (2010), ... Y Españolas: Gastropotens (1990), De profundis (2006), Chico & Rita (2010), Arrugas (2011),...
No me gustan muchas obras de animación, sobre todo hechas para televisión, que yo llamo de manera crítica películas in-animadas, en las que un mismo fotograma se usa de manera abusiva con el fin de abaratar costes. Muchas de ellas son también de origen japonés.
Studio Ghibli
Y como primera opción para CEZ he escogido una película del Studio Ghibli ya que todas sus películas cumplen con creces las condiciones mínimas antes mencionadas. Además una dirigida por el maestro Hayao Miyazaki (si alguien necesita ampliar información). Y de entre todas las suyas quería proponer la primera película que vi de él: Porco Rosso. La vi en el cine, en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián de 1994 (de la cuál ya he hablado otras veces) y la película me encantó. Como curiosidad he de decir que en aquella época todavía no conocía quién era el gran Hayao Miyazaki ni a su fabuloso Studio Ghibli. Fue años más tarde cuando pude relacionarlo con las maravillas que hizo antes y después.
Es una película como las demás
Me gusta mucho el arranque que tiene la película que nos sitúan perfectamente en el contexto:
Hay un cartel con un texto en 10 idiomas:
Esta película es una historia de un cerdo, conocido por "Cerdo Rojo", que batalla contra piratas del cielo por el orgullo, la mujer, y el dinero, ciendo* el escenario en el mar mediterráneo en la era de los hidroaviones.
* ciendo en lugar de siendo es un error en el idioma español.
Gif de 'Porco Rosso (1992)' - Guarida de Porco
Luego unos planos de una cala idílica con una playa tranquila (que aseguran que existe de verdad en una isla del Mar Adriático) en el que vemos un hidroavión de hélice de color rojo (el modelo es Savoia S-21), escuchamos una música preciosa de la radio (“Le temps des cerises”), vemos restos de una comida y un personaje en la siesta (hábitos mediterráneos) con la cara tapada por una revista con la fecha de 1929. La película se sitúa en el período de entreguerras (una época aparentemente feliz hasta que llegó la crisis económica y aparecieron los fascismos).
Imagen de 'Porco Rosso (1992)' - Playa tranquila
Y de manera inmediata comienza la acción...
Gif de 'Porco Rosso (1992)' - Despegue del hidroavión
Sobre la película quería decir que es una buena película de aventuras, también es comedia y posee unos leves toques de lirismo y melancolía.
Desde las primeras escenas se puede observar que su cinematografía es impresionante. Solo hay que fijarse en el lugar (hipotético ya que es animación) en el que el director 'coloca' la cámara. No desmerece con otras grandes películas de imagen real ya que sus planos son magníficos. Las escenas de vuelos y peleas aéreas están muy bien conseguidas y logran dar sensación de velocidad, junto a un buen sonido. También se observa el uso de recursos como el flash-back.
El origen de la película lo mencionan en el blog www.objetivocine.es y es muy interesante:
Se trataba, simplemente, de un encargo realizado a Studio Ghibli por parte de Japan Airlines. La aerolínea japonesa quería un mediometraje de unos 30-45 minutos, destinado a proyectarse en sus vuelos. Miyazaki y su equipo se pusieron al frente, y lo que parecía un pequeño encargo sin demasiada importancia artística, se acabó convirtiendo en la película que todos podemos disfrutar hoy en día.
Gif de 'Porco Rosso (1992)' - Volando sobre el Mar Mediterráneo
Hayao Miyazaki
Se puede considerar que forma parte de la etapa más europea de Hayao Miyazaki. Para la ambientación de las ciudades se basó en el tiempo que estuvo viviendo en Suiza. Participó en la serie Sherlock Holmes (1984), co-producida por la RAI, para la que llegó a dirigir varios episodios. En la serie colaboró con los hermanos Pagot, animadores italianos, y en homenaje a ellos el protagonista se llama Marco Pagot, alias Porco Rosso.
Imagen de 'Porco Rosso (1992)' - Porco Rosso
Desde pequeño siempre se había mostrado fascinado por los aviones, negocio en el que trabajaba el padre de Hayao Miyazaki. En todas sus películas hay aparatos voladores reales e inventados. Ghibli es una palabra africana con la cual se designaba a los aviones caza italianos durante la Segunda Guerra Mundial.
En las películas de Hayao Miyazaki es habitual la presencia de cerdos como animal simbólico.
Personajes
Porco Rosso, el protagonista, emula en sus actitudes a los personajes de Humphrey Bogart en el Cine Negro: es valiente, irónico, lúcido, descreído y con derrotas en su corazón. Tras servir en la I Guerra Mundial ahora va por libre. Además es bebedor, fumador y en su atuendo lleva gabardina y sombrero... Sobre su extraña maldición espero que podamos hablar y, tal vez, sacar conclusiones.
Imagen de 'Porco Rosso (1992)' - Marco Pagot (como Humphrey Bogart)
Prefiero ser un cerdo a ser un fascista.
Un cerdo que no vuela no es más que un cerdo.
Como en casi todas las películas de Hayao Miyazaki las mujeres son las protagonistas. Tenemos a Gina, la cantante y amiga de Porco, enamorada desde siempre y que aun le espera. Es la dueña del Hotel Adriano, un establecimiento maravilloso en una isla donde prohíbe que los pilotos se peleen. Tenemos a Fío, la joven e impetuosa diseñadora de aviones. Además son también un grupo de mujeres, niñas y ancianas las que construyen el avión.
Gif de 'Porco Rosso (1992)' - Gina
Gif de 'Porco Rosso (1992)' - Fío
Como curiosidad os cuento una teoría mía: las niñas que son secuestradas en la secuencia de arranque llevan la ropa de un colegio de educación victoriana. Me recuerdan en gran medida a las niñas del colegio Hanging Rock ¿os acordáis?.
Lo más flojo de la película en mi opinión son los malos. Tanto el piloto americano Donald Curtis como la banda de los ‘Mamma Aiuto‘ parecen unos malos "de mentira", muy torpes. Eso le resta valor al héroe protagonista.
Music by Joe Hisaishi
Destaco con su sección propia a mis músicos favoritos. Joe Hisaishi es el compositor habitual en las películas de Hayao Miyazaki y también en otras del cine japonés. Para esta película la música es fundamental tanto en las escenas de acción como en las más melancólicas.
Mencionar especialmente la canción Le temps des cerises en la interpretación para la película realizada por Tokiko Kato.
Os recomiendo que no dejéis pasar la ocasión para ver la película con todos los miembros de la familia.
"Ligera y dotada de un encanto nada forzado (...) Radnor sigue en la buena senda emprendida con 'Happythankyoumoreplease' (2010), aunque tampoco hubiera estado mal algo más de mordiente".
ARGUMENTO: SEUL actualidad (2009). Un pringado ejecutivo colapsado y arruinado, quizás víctima de la recesión económica mundial decide acabar con su vida arrojándose desde lo alto del puente del río HAN, pero desafortunadamente para él, las aguas le acaban arrastrando inconsciente, hacia un islote en medio del río, donde despierta atrapado. Paralelamente una hikikomori* vive enlatada en un piso en la gran urbe con el solo contacto con el mundo exterior de su telescopio. Los dos son víctimas de la vorágine social y están al limite de su propia existencia...
Fruto de la casualidad se puede definir mi descubrimiento de esta película desde el punto de vista más aséptico, desde otro punto de vista más entusiasta e ingenuo, puedo pensar que el destino ha tenido un verdadero detalle conmigo dándome la oportunidad de vivir una experiencia auténtica como la vida misma, en el sentido más amplio de la expresión. Lo primero que pensé cuando terminé de verla es en su director y guionista, (lo segundo en CineEnZapatillas) pensé que seguramente será una gran persona, por estar dotado de sensibilidad y altruismo, pero también de sabiduría e inteligencia para tener la capacidad de crear una película singular e imprescindible, digna de agradecérsela en propia persona. De él solo sé que es de Corea del Sur, tiene 41 años y tiene otra película en el año 2006 de titulo LIKE A VIRGIN.
Con este tipo de películas, (como la también Coreana China presentada por nuestro colega TÓTÓ “El camino a casa” maravillosa también.) una vez más uno se da cuenta de que los habitantes de este mundo en realidad y a pesar de las distancias y las diferencias culturales, somos muy parecidos: Necesitamos esencialmente las mismas cosas, las cosas más sencillas para ser verdaderamente felices.
* Hikikomori: Literalmente "apartarse, estar recluido": es decir, "aislamiento social agudo". Es un término japonés para referirse al fenómeno social de las personas apartadas que han escogido abandonar la vida social; a menudo buscando grados extremos de aislamiento y confinamiento, debido a varios factores personales y sociales en sus vidas. En Japón, suele afectar más a hombres que a mujeres.
"Una obra relevante, de impecable tono, factura elegante, composiciones superlativas y una mirada desencantada al paisaje humano de nuestra contemporaneidad".
La mejor película de aventuras de los últimos años.
"'Mud' se presenta como un simple cuento de aventuras adolescentes, pero explora un rico filón de preocupaciones adultas, explorando los códigos de honor, el amor y la familia".
"Espléndida película. Surge aquí la lírica en una de sus mejores tradiciones, realzada por el interés de la intriga y el fluido engarce entre el ritmo y los diálogos".
Es un gran dilema elegir una película para mis compañeros de Zapatillas justo después del terremoto sensorial que supone ver (y oír) la propuesta por Arabie: nada más y nada menos que Lawrence de Arabia, un hito para mí y para todos los cinéfilos del mundo (y si no que se lo pregunten a Kurosawa y a Spielberg).
Por eso he pensado en algo más ligero, y volviendo a mis inicios he elegido un capítulo, el 7, de la serie Black Mirror.
El título de este especial auto conclusivo, White Christmas, es engañoso porque, aunque se estrenó el 16 de diciembre de 2014 y está ambientado en las fechas navideñas, no se trata de una obra “blanca” de las que dejan un buen sabor boca y “nos reconcilian con la vida”.
El episodio tiene todos los ingredientes de una buena película condensados en 73 minutos. Muestra una ciencia ficción cotidiana y entretenida que nos atrapa, mientras va tejiendo diferentes historias que se entrecruzan y desembocan en un llamativo final, que incita a pensar sobre cuestiones trascendentes.
A la estrella norteamericana, Jon Hamm, protagonista de Mad Men y de The Town. Ciudad de ladrones, le va que ni pintado al papel principal, aunque para mi gusto todavía brilla más Rafe Spall. Muy especial resulta el corto papel de Jennifer, interpretado por la inglesa, de padres españoles, Natalia Tena que ha trabajado cuatro veces en la saga de Harry Potter, en Juego de Tronos, y recientemente de “prota” en la interesante película española 10.000 km.
Charlie Brooker, el imaginativo y premiado creador y guionista de la serie, es un escritor, caricaturista, periodista y guionista de tv y de videojuegos, que hace sátira salvaje, humor surrealista, y terror sobre tecnología, a la que considera “una droga con importantes efectos secundarios”.
Como siempre en CineEnZapatillas os invitamos a todos los que amáis el cine a que veáis la película, y a que os acerquéis a la agradable (y nada sesuda) reunión que cada dos jueves tenemos en el bar Pepe de Nájera a las 21:30.
Con el cine podemos conocer otros lugares, otras culturas, otros tiempos y otras vidas.
Por medio de historias reales o inventadas podemos soñar con mundos exóticos y maravillosos. Es decir: es un medio que nos permite viajar y aprender, ponernos en el lugar del otro, conocernos a nosotros mismos, conocer el pasado e imaginar futuros (posibles e improbables, utópicos y distópicos). El cine es un refugio para la soledad, un gran vehículo de trasmisión de conocimiento y cultura y por supuesto: un gran espectáculo.
Ver cine juntos como actividad social, en el cine y en pantalla grande.
Además las películas, incluidas las que son malas, son fedatarios culturales: son documentos que muestran cómo era la forma de vida (vestido, peinado, costumbres, transporte, relaciones sociales,... ) en el mundo en el tiempo en que se rodaron.
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